“复仇”的情感模式在剧作中天然具有外部张力的戏剧性优势，想起Netflix在《黑暗荣耀》爆红以前，就层出不穷地复刻过各种以复仇题材的影片，无一不聚焦在奇观奇情的官能体验，鲜有反思性的表达空间。

《涉》的原著中，李苗苗确实是凶手，但动机十分浅薄。这就意味着老金的角色在小说中只能是一个被复仇情感驱动的人物，李苗苗失踪后续的情节发展明显乏力，转而将李烈的为子复仇做成老金的镜像关系，却没有延伸到复仇以外的某种救赎或自我纾解，导致主题偏狭。

电影从追凶突转到父女情感伤疤的揭示，这样的改编既是对人物情感逻辑的深挖，也是对情节结构的优化。从可看性的角度来说，前半段的复仇紧扣心弦，但这种节奏不可能一直维持，松弛之后必须有新的情感冲击，否则会出现跟原著同样的问题。因此，女儿自杀的反转，无论是情节还是情感层面，都是必要的。

影片中的二次元段落是被观众诟病最多的。小说对娜娜这一人物的描述只言片语，无法引起观众的情感认同。在电影改编中，这一角色的情感动机是极致到有些“病态”的，也要求了需要匹配同样幅度的性格前史，否则会造成动机失真。而影片是归因到老金和娜娜的父女相处模式，在我看来，力度是足够对等的。也许因为这些线索是片段式的闪回，难在观众心里构成完整的心理发展脉络。此外，娜娜的叙事空间是在日本，“二次元”既是标志元素，也是某种“中二”却真实的情感外化，是成立的。难不成要放在国内，然后把人物自杀动机规定在受所谓的家庭压迫，社会排挤，抑郁症、某种取向的不被理解等现实元素才能成立？这不就是自己给自己画地为牢嘛。

有趣的是，影片多处出现老金的内心独白。最开始我会觉得突兀，最后才发现那都是老金的自我质询，印证了他更关心的不是女儿被杀，而是“女儿被杀”这件事对自己所造成的世俗意义上“毁了一位父亲一生”的后果，契合了电影中异化的父女情感的探讨。