山王这场比赛非常适合改编成电影。这场比赛先抑后扬，这个过程中，折射的是少年们丰富的心理变化和自我成长。如此饱满丰富的一场比赛，在电影的改编里却支离破碎，甚至连人物动机都没有交代清楚。

比赛一开始，几乎看不到流川枫和大猩猩的身影，倘若不是对漫画了然于胸，观众根本不可能知道为什么流川枫和大猩猩完全没有发挥的余地。直到下半场，电影才对大猩猩和流川枫的行为做了个仓促的交代，但正因为交代得极为仓促，导致他们的转变非常生硬。

而相对应的，是对宫城的过度刻画。我完全可以接受宫城是主角，也尊重创作者不想重复自己、想尝试不同表达的意愿，但宫城的故事相对于他在比赛中遇到的困境和最后的转变，显得过于冗长。电影里宫城的故事对于他动机和心理的影响主要就两点，第一，宫城打篮球是对哥哥的一种继承，第二，无论是在技术上还是心理上，哥哥对宫城来说都是一堵难以逾越的高墙。通过两三个小故事完全可以把宫城的“心魔”交代清楚，也足以解释他在场上的心理斗争和最后的转变，根本没必要用那么慢的节奏去详细讲述一个少年的成长史，毕竟电影的时间有限。

另外，宫城的故事与比赛的穿插剪辑过于混乱，非常影响电影节奏。回忆与现实的穿插是体育动画片的常见套路，回忆的主要作用在于交代人物背景和动机，让现实更加丰满。好的回忆切入可以让观众的情绪更加饱满，更理解人物，差的回忆会打断原本积累好的情绪，让观影体验变得支离破碎。很遗憾，宫城的回忆在这部电影里充当的主要是后者的作用。电影经常在莫名其妙的时机切入回忆，回忆结束后也没有看到这段回忆对场上的局面和情绪的爆发有什么推波助澜的作用。

画面的问题也比较刺眼。我尊重创作者的审美，也可以接受画风的转变，但不知是不是3D转2D的原因，人物的有些动作明显不自然，比如走路时耸着肩；在拍摄人物远景时，人的五官画得极为潦草，最明显的例子就是宫城的回忆里，当镜头比较远时，宫城的五官就是潦草的几笔，但当镜头推近，宫城的五官突然具体了，这种转变非常生硬和突兀；比赛中，每个人脸上的汗水几乎都是静止的，这不符合常识。这些不走心的细节大大降低了电影的观感。

BGM也是问题。我并不是想在电影院重听一遍动画片版的BGM，也没有对某几首老歌的执念，但电影版的BGM真的不好听。

总之，我理解主创团队想坚持创作而非迎合粉丝的初衷，也支持他们用全新的视听效果给观众呈现一个新的改编。但改编还是要尊重基本的电影逻辑——把人物心理交代清楚，把回忆之于现实的作用搞清楚，把画面细节打磨到位。

《灌篮高手》承载了一代人的青春记忆，也给许多人的人生以启发或鼓励。我相信很多人之所以打五星，是因为无论电影版质量如何，只要看到那些人动起来、说出话，就会勾起年少时的回忆。但主创团队的改编思路充分体现了他们并不打算兜售情怀，也不打算迎合粉丝，既然如此，那我们就要从一部电影的角度去审视它。很遗憾，情怀掩盖不了这部电影的硬伤。