《灌篮高手》这个名字如雷贯耳，就算没有看过漫画或是动画的人也略有耳闻，甚至能叫出里面主角的名字。但一部已经足够经典的作品，要如何进行创新呢？电影版《灌篮高手》给出了一份高分答卷——不破不立，经典作品也可以勇敢抛弃“情怀”这张底牌。

所谓的“情怀”是什么？可能是一句熟悉旋律，是熟悉的画风，是看到宛如老友一般的主角继续进行冒险。然而，这些在电影版《灌篮高手》中统统没有出现。电影版以它的细腻，真实和创新征服了我。井上雄彦老师说到，他希望对第一次接触《灌篮高手》电影版的观众来说，这会是一部“欢迎来到《灌篮高手》的世界”的电影。而作为一个之前完全没有看过任何一集灌篮高手的人，我能毫不犹豫地说，井上雄彦真正做到了。

首先，作为一部动画电影，《灌篮高手》的动画制作无疑非常出色，笔触细腻：在画面方面，比赛时的3d渲染2d效果更为突出，人物更加立体，场景空间感更强；而在穿插回忆时，则变成了较为柔软的马克笔手绘画风。电影既保留了只有动画才有的特殊运镜，又强调了在真人电影中的逻辑与真实感。尤其是在结尾处，为表现比分紧咬，不断反转的紧迫感，动画制作采用了抽帧、掉色、线稿化的处理。这种处理方式突出了紧急感、增强了时间流动的主观性，悬着观众的心，更好地把观众带进了结果难料的篮球比赛之中：往往是持球的一瞬间仿佛长到永久，但是一眨眼球又到了对手的掌控之中。为突出真实感，制作团队为每位运动员设计了独特的运动姿态，让观众从他们的跑姿、控球与投篮姿势当中就能轻易的辨别出每位球员的习惯与球风。同样为突出球员的疲惫感，动画中对汗量的表现也是数据化的——使用软件计算并管理，于是观众可以看到随着比赛的进行，球员们的状态变化，可以通过汗量细节体现。

电影是声光色的魔术，电影版《灌篮高手》中出色的声音处理使电影在真实感上站稳脚跟。作为曾经打过几年篮球的球友，看《灌篮高手》自是无比亲切，光是听篮球敲打在地面上的声音就足以让我回忆起先前的快乐打球时光。同样，声音也悄悄地给观众传递信息。电影中有一幕是主角在进行一对一练习，篮球敲在水泥地上，闷闷的；空气在球体内撞击回响，发出“嘭嘭”的，略带金属碰撞的声音。我一听便知道，这球的气打得很足，所以才会有利落的声音回响，但是篮球本身却已经身经百战，用得比较久了。声音给观众泄了密：原来主角已经接触篮球有一段时间了，对篮球也很爱惜。而当比赛来到木地板的室内时，声音质感显然不同，变成了较为柔软的“咚咚”声。细节处体现真实感，而真实感能够使观众获得更加沉浸式的观影体验。

电影的新意不仅仅指选择了漫画中作为配角的宫城良田当新主角，还新在讲了一个新故事，没有一昧的“卖情怀”。节奏把控克制，情感表达也有许多留白。故事中不仅有“永不言弃”的热血体育，也有关于成长和伤痛的阴暗面，但作者没有使用外放式的情绪表达，而是通过浪花冲刷沙粒的呢喃、风滑过树叶留下的细语，这些自然描写来替人物说话。这些空白给观众留下了解读的空间，也让情感表达更留有余韵。

老实说，看完电影版《灌篮高手》，我甚至想捡起篮球打一打。这部电影不仅仅展示了篮球运动的魅力，也讨论了关于失败、自我探索等主题。故事完整，内核丰富，画面精美，电影版《灌篮高手》或许最先吸引的是老观众，但更了不起的是，它吸引了新观众进入《灌篮高手》的世界，以不卖情怀的方式，传递精神火炬。