相信很多人跟我一样，小时候喜欢看灌篮高手，然后还抱着最后山王比赛的漫画失声痛哭的经历。

《灌篮高手》漫画作为曾经少年jump的台柱子之一，在很多人的童年占据很重要地位的作品。能在有生之年坐在电影院里看到《灌篮高手》的最后一战，已经是特别心满意足的事情。

因为这个原因，不管作为导演和漫画原作者的井上雄彦是用什么样的心态来制作这部电影，只要关于湘北对战山王的比赛被制作成电影，那它就会被贴上“情怀”的标签，大多数观众进电影院里就是因为“情怀”。

而在最后一球电影寂静得如同漫画一样令人惊艳的时候，是忍不住给这部电影打上个好评的。而且音乐也很不错，是能够让人忘记动画里那些经久不衰的歌曲的。

但是这并不意味这部电影就是一部好电影，相反电影里暴露出来的缺点让这部本该澎湃流畅的比赛，变得如同看番剧一样打一个来回得花上一集那般拖沓和不适。

电影中的主角变成了宫城良田，这个队伍当中的组织后卫，也许可以在队伍中组织一次又一次的进攻。但是这个角色在电影中的作用，并没有串联起其他角色，构成一个很好的故事。

我并不反对让宫城良田在电影当主角，但井上雄彦在围绕他建立起来的故事，他的处理方式是失衡的。因为整个湘北对阵山王的比赛，看起来像是在赛场上播撒无悔青春的场面，但湘北的五个人，都是在这场比赛中进行了一场由“篮球爱好者”到“真正的篮球运动员”的蜕变。都从单纯地对位实力较量转为相信队友，通过团队来取得最终的胜利。

当故事转到宫城良田的童年的时候，我们会自然的认为宫城是电影里的主角，可当视角转到比赛中，表现的却是一位位球员，在面对重重压力之下，对篮球的理解有了质的提升。

也就是说在不同的时间点，赛场上的主角是在不停变化的。除了宫城之外，有三井不可思议的三分雨，有赤木在对位被打爆后的迷茫和觉醒，有流川枫面对泽北时的不屈和传球，更有最后身为《灌篮高手》整部漫画的主角樱木花道为了这光荣一刻纵情燃烧自己的表演。

就是因为人物重心总是在回忆和赛场上的不平衡，导致整篇回忆和赛场上割裂感十足。有些转场也特别生硬，有一种在看番剧的感觉。

也因为电影是牺牲了比赛内容来填补宫城过去的故事，所以在三井为什么还可以坚持、赤木是怎么认识到做蓝领中锋的重要性、还有流川枫是怎么认识到打篮球时可以传球的，这些转变处理得比较潦草。

这就不得不提被删掉的鱼柱、仙道以及其他戏份了，这些并不是让情怀大打折扣，而是他们给这些湘北这些球员提供了转变赛场表现的条件，没有他们赤木和流川枫的转变变得特别生硬。

有人可能会觉得，这可是电影，很多观众是没看过《灌篮高手》的，势必要对有些剧情做出一定量的修改。

且不说这么做让那些在电影上映前就做《灌篮高手》科普的UP主会不会失去了做这些视频的意义。那有没有想过，为了不了解《灌篮高手》的观众做减法的同时，应不应该为了这些观众做一些加法？樱木一个篮球新手就能登上全国大赛的赛场这不让人觉得奇怪吗？樱木和流川枫身为队友关系差到连球都不传这不奇怪吗？

更不要说，宫城的过去故事，用含蓄到接近于晦涩的方式，讲一个不那么拧巴但是看起来却是那么拧巴的家庭关系真的有必要吗？

我不是说不应该讲宫城的故事，而是围绕宫城这个人物身上的故事，是不是精彩到可以牺牲掉其他人物为代价，去把这个故事给讲好？

宫城的打扮一看就是那种叛逆青年，上了初中就打耳钉，为什么这么小的年纪就做叛逆的事情来了？

并且他身体条件不够优秀，却能在一众有才华的高中生中占有一席之地，他的身体天然的劣势对他来说有什么样的影响？

他跟她母亲的关系不好是来源于哥哥的死， 她母亲对宫城篮球事业到底有着怎样的想法？对他哥哥的篮球事业有过怎样的期盼？

看似什么都说了，可都是点到为止，就等于啥也没说。

宫城承载着哥哥的梦想，承载着对家人的歉意，那么这场比赛对他个人而言变成了一场对过往的救赎。那么除了这些，从宫城本身出发，是如何看待这场比赛的？是如何看待队友的？这些被一笔带过甚至可以说是没有提。跟与队友产生更好化学反应相比，这样的处理也让宫城在这场热血沸腾的比赛中跟其他队友相比显得格格不入。

也就是说，如此的描写让宫城对于这场比赛是否能够取胜的意义，大于取得胜利的背后，是通过团结队友，跟队友产生更好的化学反应的意义。

除了三井之外，《灌篮高手》整部漫画都没有着重讲述湘北几名队员的过往，而且三井也仅仅只是讲述初中之后的事情，作为读者只是从各种细节推测出每个角色过往大致情况。

这样的方式完全可以挪到电影当中，然后把对宫城的着墨分散到其他人物身上，做到让它更像是一部真正的电影，围绕一场球赛打造一出令人动容的群像戏。

三井曾经自暴自弃透支了自己的青春，他在赛场上上气不接下气的时候很后悔。如果他不这么做的话，比赛是不是会更轻松一些？

赤木身为队长，卸下强加在自己身上的重担，转而相信队友，做好自己分内的事情不再大包大揽，这难道不是一种更加正确的人生观吗？

流川枫不再意气用事，让自己的篮球技术再上一个台阶，也不再头铁，这种转变连安西教练都兴奋起来，身为观众岂能不为之动容？

而樱木作为一个头脑简单四肢发达的天真少年，在往小混混方向直线俯冲的时候，因为追女孩遇到了篮球。通过篮球，在不被承认的人生当中收获了肯定，并且不遗余力奋斗到无法站起来为止。我在漫画里曾感受到这种热情，并且在这部以宫城为主角的电影中依然感受到了如樱木发色一般火一样的热情。

这恰恰又形成了一个恶性循环：樱木的热烈无法被忽视，赛场上完全抢走了身为主角的宫城良田的戏码，但这部电影的主角恰恰又是宫城良田，然后到了最后一球，流川枫和樱木花道完成了配合，彻底杀死了比赛，也彻底成为整个比赛以及整个电影的主角，虽然主角是宫城良田。并且这个世界名画因为剧情上的牺牲，被削弱了很多，只有了解《灌篮高手》剧情的人看了才会感动，这难道就是所谓的“这是一部电影，是为没看过原著的观众着想”吗？

更不要说是完全被边缘化的木暮，只能说电影没提到他真是挺可惜的，他的人生恰恰是因为天资不足虽然努力却只能是看客的大多数人的写照。（说点没有用的，我曾经一度以为这部电影会以木暮公延的视角来展开。）

以上这些都值得说，但都没有说。

说到底，《灌篮高手》这部漫画出了这么多年，只要围绕着湘北和山王的电影出了，那就是有情怀加分的电影，人们在谈论它的时候，也避免不了“情怀”这个词。

但是情怀真是个坏东西吗？有些让人印象深刻的情怀，不就是因为井上雄彦创造出了绝妙的剧情，然后让人热泪盈眶然后被人铭记吗？没觉得舍弃这些“情怀”然后再加了一些新东西剧情变得特别生硬了吗？

但井上雄彦却以一种不想卖情怀的方式在卖情怀，并且电影就像他的心态一样，以及其拧巴的方式给了观众一种及其拧巴的观感。

但是我自己还是打了五星。

为啥？

当电影结束，伴随其他人的交谈声离开电影院的时候，我仿佛听到了嘈杂的电影院里不停地在盘悬着一个声音。

这个声音虽然在电影里没有出现，但我却听得异常清晰，因为它早已在十多年前的一个下午偷偷刻在我的心里：“我非常喜欢篮球，这次绝不是说谎！”

还能为啥呢？

因为有这个情怀呀！