先说结论:电影版《灌篮高手》,是电影!是经典!是神作!
井上雄彦选宫城良田做电影版主角的决策是极其牛X的,
一,他在湘北五虎中人气相对偏弱,可供挖掘的共情空间大,人物塑造空间也大;
二,如果宫城不是主角,那他会成为球场上最边缘的角色;如果宫城是主角,那球场上的每个人,都是主角;
三,宫城是控球后卫,他的视角可以“目视”场内所有人物,他可以穿针引线,方便逐一引出其他队员,其他角色(对方球员甚至观众),叙事方向和空间非常自由。
比赛最后一分钟,从银幕内的球场到银幕外的影厅瞬间安静,200多人的影厅,万籁俱静,针落有声。你会想起那些寂静时刻,深夜漆黑的树林,略咸的风伴着微微的耳鸣,像是在水底,光费力的照下来,被生命经过的寂静时刻。
大家都在等一个没有任何悬念的比赛结果,但比赛的经过依旧让你惊心动魄,紧张到心脏骤停。
这不是一部只为补全青春遗憾的情怀之作;
如果只为情怀,电影不会选择宫城良田作主视角;
如果只为情怀,电影不会一首TV版的经典配乐也不用。
如果只为情怀,电影不会不使用任何此前TV版剧情的回忆杀
如果只为情怀,电影有无数种办法能让视其为青春历程的粉丝疯狂。
电影版的《灌篮高手》,一个都没用。
显然井上雄彦有更高的追求,他作为一个此前没拍过任何电影的漫画家,亲自担任编剧及导演,在二十多年后才把《灌篮高手》最激动人心的篇章做成影像,就是要让经典更经典,让神作更神作。他不仅懂画面,懂声音,而且懂男人。
《灌篮高手》虽然是日漫燃系的代表,但电影版又在尽可能克制燃,甚至反高潮处理;影片中一旦出现燃点,镜头都会迅速的用远景将其拉回到平静,在比赛的最后一分钟,它甚至干脆静音,全场消音处理,只用画面去表现,直到最后樱木与流川的击掌。
这已不是TV版的剧场版,这就是电影!没有情怀贩卖,没有怪力乱神,每一秒每一帧都在诠释着青春、体育最本真的魅力——热爱!单凭热爱,就能找到自己!单凭热爱!就可以聚集伙伴!单凭热爱!就可以与伙伴建立零距离的真挚情感链接,情感释放的能量又是那么的无坚不摧无往不利!每个人都会为公平公正的荣誉而感动而落泪,都会被永不放弃的斗志而感染而打动。
带上纸巾去影院吧,去哭成傻X吧,它是直男青春最后的精神领地,不可被攻占,不能被撼动。
上啊!上啊!