滿分💯，一部好電影，不一定需要情懷來加持！

一個好的影像作者，不會被曾經的成功所困，不會被成功所製造出來的大眾追求的情懷所困，冷靜克制，謙遜面對自己，繼續沈澱人生，繼續觀察，繼續對世界對素材有敬畏之心，這好難好難好難，但井上雄彥大概就是這樣的作者吧？

我大概要說幾個厲害：

第一個厲害是電影版視聽好棒，文戲看著就像實拍的日本的現實主義題材的電影，看到的大多是固定的運鏡，聽到的全是更像日常生活當中聽到的音效，而非像劇集版聽到的配樂更多。這在我看來，劇集版更多像在做娛樂，而電影版更多在寫實。舉一個聽覺上的例子，作者用那些我們日常生活當中聽到的音效，如籃球拍打聲、呼吸聲、門板被拖動的聲音等，都在盡力地去用日常的聽覺體驗把我們帶回顯示，而非一部動畫片。用俗套的話來說，這個很厲害。動畫片的聲音製作不像實拍的電影，拍攝的時候可以錄同期聲，只要是畫面拍的的東西，聲音都能錄進來，後期做聲音的時候可以給做聲效的部門有參考音來做擬音，但是動畫片是沒有同期聲的，所有的聲音沒有顯示的參考音，全靠看畫面想象發揮。如果要把聲音做得很像實拍的現實主義題材電影的樣子，這超難。所以要把原來一個娛樂化的IP做得好寫實，這超厲害。

再來的厉害是，用小個子的宮城良田借代偏遠的小地域沖繩；用沖繩海濱小鎮的寧靜開闊對比在東京旁的神奈川縣狹小的人均居住空間。這個對日本的歷史文化和人文地理的觀察很厲害，用到宮城的人設身上更厲害，用在體育題材上更更厲害，用在已經成功的IP上去開拓它更更更厲害。

最後我還是想說，作者對於題材素材和世界的敬畏之心很重要。哪怕作品已經超厲害。