昨晚实在太累了，犹豫了很久没有去赶首映，今天下午闲下来第一时间赶去影院一睹真容。

说实话我内心预期其实一直是一部粉丝向电影，热血、情怀、彩蛋就完事儿了，赚取一片粉丝呼声然后迅速被人们遗忘；但看完电影我整个人都懵了（其实过程中就已经懵了），抛开《灌篮高手》这个IP，单纯从一部“日系动画”的角度去评判，都是一部完成度极高的、难得一见的佳作。回家路上才打开豆瓣看了一眼（之前为了观影体验一直没看），9.2分，第一反应是：它值得。上一次给我这种兴奋感的动画，得数到五年前的《蜘蛛侠：平行宇宙》了。

由于《灌篮高手》剧场版早早就在日本上映了，我断断续续地设想过它能怎么拍：过往的主线剧情串一串+一段番外故事，故事结局后的未来新剧情，像《塞尔达无双》那样打破湘北遗憾结局的平行宇宙if线，甚至像《黑子的篮球》剧场版那样干脆来一场90分钟的精彩篮球比赛。但无论是哪一个，都令人兴奋不起来，感觉也无法延展出一段多么精彩的故事。上映前很多人都会期待，但基本都是for情怀，大家对影片的预期和论调跟我的感受基本一致。

就是在这样的情况下，井上交出了一份近乎完美的答卷。

首先，选择了“山王之战”当做主舞台，这是一把双刃剑。好的是：这是《灌篮高手》接近结尾的一场比赛（漫画有/动画无），也是湘北的巅峰之战，基本能延展出所有人物的成长线。坏的是：这是一段原著已经刻画过的故事，怎样在贴合原著剧情的情况下增加新内容、打破老观众的预期是一个很难的命题，太容易就会变成“一场90分钟的精彩篮球赛”。

井上给的答案是：宫城良田。

良田在五虎里的人气应该是跟赤木争当末位的，在原著的笔墨也相对偏少。可能正因为这样，引入一条“良田的新故事线”是最不突兀的选择，也影片也正是借住“良田的视角”作为支点使这场比赛散发出了无穷的光彩。

影片以小良田跟哥哥&篮球的一段平静而温馨的小故事为开头，然后迅速闪回全国大赛赛场+重金属BGM，力度十足。之后基本以“人物成长故事”和“比赛片段”的交叉叙事模式推进。这种方式非常精妙：“成长线”让改变比赛关键走势的人物觉醒时刻有了充足的说服力；而“比赛线”又给了每段故事的人物成长一个实实在在的情绪出口；观众情绪也在“成长线”和“比赛线”的紧凑交叉中逐渐积蓄，最终迎来泄洪式的迸发，节奏非常好。更难得的是，双线每次切换地还无比自然。

一个优秀的叙事结构并不能解决所有问题，让这个框架发挥出真正威力的是：在刻画每个人打破自己内心枷锁的过程中、在每一处细节对于观众情绪的精准拿捏。

小良田对哥哥的憧憬和依赖，失去哥哥后对周遭声音的敏感，将妈妈的情绪归咎于自己的自责，找不到自己的目标和意义，终于扛不住压力在兄弟俩秘密基地的崩溃大哭，比赛前写给妈妈的“很抱歉当初死的不是自己”，最后随着妈妈到比赛现场的一句呐喊、几个极具视觉冲击力的“人球分过”分镜、配上感觉全片一直都谨慎使用的BGM，将堆叠了一整场的情绪彻底点燃。

伴随着穿插在良田线中：赤木的“原来我追求的，早就已经得到了”，三井的“我所剩下的，就只有三分球了”，流川枫放弃对“日本第一”的执着、却又模仿泽北finger-roll的骄傲，以及樱木那句世界名言“我最光辉的时刻，就是现在了”。

最后时刻，球在空中，影片静音，能感受到全影院观众的屏息等待，仿佛世界的时间都静止了。球进，樱木流川世界名画的击掌，BGM骤起。天呐，正常人能不哭出来吗？

怎么形容呢，仿佛井上把我的情绪攥在了自己的手里，可以随意地撕扯揉捏。

最后说一些“术”上的事情吧。

其实早早在小红书上看到过一些影片的截图，挺多人喷画风的，说没有当年的感觉、甚至有说磨皮太娘了的。今天看的时候才发现并非如此，影片的视觉效果可以说是非常标准且出色的2.5D，配合少数2D的素描质感片段、手绘质感片段，整体的视觉呈现对我个人来说是完全不输新海诚的。

其次是关于运动分镜的刻画，在2.5D的画面加持下，非常的连贯、清晰，清晰到赤木的那个球我在裁判喊出口之前就在心里喊出了“走步”、清晰到看着影片里的每分每秒我的脑子里同时有一幅现实的打球画面同步播放。可笑的是，我前不久才在对《左手上篮》的评论中说分镜做得好、比《灌篮高手》强多了，这才几天啊就啪啪打脸、来得太快。

另外还有非常多的细节，数不胜数的面部表情特写、樱木的红黑AJ、山王教练的蹲姿/坐姿切换、樱木捏脸安西的彩蛋致敬等等等等。我甚至都在等待一个比赛中良田“危险！换手上篮！”的宗太Callback。

结合自己当下的状态，能看到这么一部影片还是给了我一些力量的。

“如果现在放弃，比赛就已经结束了”