更新时间:2014-04-26

狂舞派:香港歌舞电影的闭门狂欢

即使看到《不二神探》我也没有在豆瓣上打出2.0分的超低分数，因为我觉得去评分本身就是对自己的蔑视。
但这部电影不同。
2014年香港金像奖新晋导演和新晋演员奖的获奖影片，同时获得最佳原创电影歌曲奖。在香港范围内得到广泛认可。可以说在香港电影圈，如此宽宏大量的给予一部如此剧情和如此表演的电影这样的殊荣，让人不可思议。
作为主打歌舞的青春爱情电影，大银幕上可供对比的同类影片不胜枚举。偏执狂一样的印度歌舞片当年凭借大篷车横扫亚洲，由于年代久远和神经病一样的群舞群唱给观众带来的刺激大于惊喜，这里就暂且不提。近些年美国好莱坞拍摄的《歌舞青春》和《舞出我人生》系列倒是比较好的对比电影。
香港是著名的娱乐之城。无论是电影的发展还是外来文化的接受程度，在亚洲地区都是个中翘楚。但港人也从未将自己的文化置之脑后。从《狂舞派》中就能看出不少影子。b-box青年和豆腐店小妹再到掠影一般的大学生迎新表演。歌舞片中加入独白的手法并且放到影片开头，如果您说是致敬王家卫，我应该不会有什么反驳。但是这种叙事方式我不得不竖起大拇指夸奖一句：真为观众着想。因为全部影片背景只靠画外音就能了解，可以让导演专注于情节发展和歌舞制作了。
但是，真的专注于此了吗？香港几十年的娱乐沉淀，换来的却是街头斗舞中没有炫技，舞者之间如同内地广场舞大妈一样随着节奏摇摆。当然，这是和《舞出我人生》系列比较而言。
歌舞片，至少你在舞蹈上可以下下功夫。舞出我人生系列五部电影，第一部也是平民少年的舞蹈梦，参与表演的演员从主演到群演的舞蹈功底和歌曲制作再到舞蹈编排都能看出用心之作。
反观《狂舞派》，据新浪娱乐采访导演黄修平时，他曾说过这样一句话：《狂舞派》只用了23天时间拍完，黄修平也忍不住“自我表扬”了一番。歌舞片，23天。
投资少可以砍掉特效，当然，这部电影本身也少之又少。还可以砍掉道具、砍掉摄制组的部分员工甚至砍掉一部分片酬，但从没听过对拍摄时间上的影响。
曾经有人问“为什么现在的港片没有原来好看，是港片不行了吗？”，有位电影圈的大神回答道，是因为现在已经是互联网时代，而不是当年只能去录像厅看港片的时期了。外来电影的冲击让观众提高了审美观，同时也把口味养刁了。虽然不是原话，但意思大致如此。
可是，满地珠玉在前，为何从来不想赶上却只是固步自封呢？我想，香港精神和诚意制作并不冲突，正能量也不仅仅是无论遇到什么事情女主角只会微笑面对，然后像武侠小说里的主角一样遇到武林高手瞬间融会贯通些什么什么击败对手完爆一切。
有参考，有标杆，你还有什么理由固步自封，闭门造车，还以此沾沾自喜呢？