惊喜，超出我的预期了。虽然有部分原因是期望值放得很低。

《三体》三部曲完稿于2010年前后，第一部获得雨果奖是2015年。随后，国内读者对其追捧渐渐达到顶峰。与之不相称的是，三体IP改编的影视作品屈指可数。

开播前，我对这部动画的疑虑在于什么地方呢？大致有三：

1、关键情节删减，可能导致框架崩塌。第一部必然缺失。原著第一部的悬疑风格，以及关于三体游戏的描述相当引人入胜。相应地，剧情链节太过完整，却也会使得改编走向“一刀切”的结局。

这是这部动画目前的遗憾，属于老生常谈的话题了，不展开讲。尽管如此，可以看到创作方在第一集进行了很多补救，例如：借叶文洁、丁仪、萨伊、罗辑之口，快速建立起故事的背景设定。这是很好的尝试。

2、创作者的自我意识可能过剩。所有伟大文学作品的改编都面临这样的处境，因为珠玉在前。然而，无改编则无创作，因为本质上讲，文字载体不同于影视载体。一般能为大家所认可的改编是：在尊重原著、充分把握精神内核的基础上，强化、放大其中某些部分，通过精良的制作，构筑自己的作品。

就《三体》原著而言，冷与热两种情绪交织存在其中，很难去评价哪份占比更多。“冷”体现为科幻锋芒，“热”体现为人文关怀。

目前看来，创作者想把握的似乎是一个压抑悲壮的氛围和主题，整体是“冷”的，这可从目前阴冷的画风、人物塑造的侧重点、悲伤的片尾曲《面壁者》感受得到，虽然不乏罗辑、萨伊这样“热”的点睛之笔。对这种倾向，我持保留态度。效果如何，要看后续剧情的展开，是否能出色地完成“欲扬先抑”。不然，反响恐怕不会太好。

3、制作水平可能达不到原著描述的高度。《三体》中的科幻点子，密而精：挑战读者想象力的同时，也在挑战改编创作者的制作水平。

目前播出的两集，空间站的设计、对撞实验的想象，一度让我想起了《我的三体》里那些经费燃烧的场面，看起来还不错。我对画面的要求不算多高，照这个势头，应该不会太差。姑且先相信吧。

这部动画是能看出创作方出圈野心的。对丁仪和罗辑人物情节的大胆改编，既完成了人物轮廓的细致描绘，又引入了必要的剧情背景。这种一箭双雕的处理值得肯定。罗辑在教室对科学规律普适性的论证（代替了第一部丁仪汪淼等人的角色），课堂最后对学生们的人文关怀；丁仪对撞实验失败，导致萨伊的“面壁者计划”来到台前；对“墨子”的塑造，冰山一角地展现ETO的形象。逻辑上有衔接，人物形象也可圈可点。

再说一下这部动画目前2集显现出的问题：画风阴暗；不够燃；剧情铺陈略显突兀。以上这些，都可能会劝退相当一部分新人（虽然我是能完全接受这些)。这可以做一些解释，毕竟目前剧情展开的侧重点在第二部的罗辑（面壁者候选）和丁仪（物理学家），本身就是以文戏为主要特点。看宣传片是有章北海的镜头的，也许在他的剧情加入之后，可以添些不一样的色彩。这很重要。

看过《三体》原著的朋友，对于三体的影视改编，总归是带六分以上质疑，四分以下期待的。毕竟期望越大，失望越大。我们要承认，《我的三体》珠玉在前，因为它是一部心意满满、细节满满的杰作，在经费有限、极度困难的条件下交出了那个时间完美的答卷。但这不能掩盖它是一部“粉丝向作品”，MC画风会劝退相当一部分观众，尽管它的剧情、画面、配音、配乐……太多太多，都令人感动不已。

一个规模庞大、影响深远的IP改编，是需要注入强心剂的，不仅是给观众，也是给投资方、创作方。取得了极大商业成功的漫威宇宙，最初也得益于Iron Man的雪中送炭。

一个庞然大物要想穿过密不透风的墙壁，最好的办法是什么呢？先讲好一个小故事，把一个或是几个经典人物形象立住，从一个局部去突破，用门外人能接受的方式去述说，让他们得知自己的存在，进而去了解这个世界的魅力，一点一滴、积水成渊，长此以往，才能缔造一个宇宙。

作为一部世界级的文学作品，《三体》总归是要出圈的，要让世界看见“三体”——我们的“三体”。既不放下质疑，也不放下相信。期待这部作品能成为新的“珠玉”。