天坠之战三百年后的某个黄昏时分，医生依德在废铁镇垃圾场那堆积如山的废弃物中，意外发现一名少女的残骸。
虽然少女的身躯严重损毁，但大脑和心脏核心都奇迹般的保留了下来。依德将少女带回家中，通过改造手术赋予了少女新的躯体，同时也唤醒了她沉睡三百年的灵魂，然而苏醒后的少女失去了往日的记忆，于是医生又赋予了少女新的名字——阿丽塔。
相信很多同学都知道了，以上就是2月22日登陆我国院线的电影《阿丽塔：战斗天使》开篇所讲述的内容。这部号称的卡梅隆监制编剧，罗德里格斯指导的科幻动作电影已经上映半月有余，关于电影本身的讨论也如火如荼的展开，其中不乏大力吹捧和一黑到底的极端言论，同时对于电影和原作的对比也颇受关注。
作为一名很久之前就对电影抱有期待的原著粉，在此我也想阐述一些自己的观点，本文涉及部分剧透，还未看过电影的小伙伴们可以先行收藏，走出电影院后回过头再慢慢对比。
首先谈谈这部电影最大的卖点：特效。
作为一部贴着卡梅隆标签的科幻电影新作，特效是绝对无法避开的一块领域。卡神作为好莱坞科幻电影的殿堂级大师，每次出手都能促进整个好莱坞电影工业的技术革命。
当年为了拍摄《泰坦尼克号》剧组买下了整片墨西哥沿海开发区。
为了塑造一个令观众印象深刻的反派，《终结者2》运用CG技术打造出了划时代的全液态终结者T-1000。
当然还有开创了3D电影时代的里程碑式作品《阿凡达》。
秉承这一传统，新作《阿丽塔》也是来势汹汹。
据制片方透露，仅仅是主角阿丽塔的眼睛制作就使用了超过830万个多边形和900万个像素，特效团队总共定制了2500多张面部表情定帧图，8000多件数字模拟人偶，为了还原漫画中的赛博朋克末世，摄制组又在德州搭建了96000平方英尺的实景基地。
这一串串庞大数字的背后透露出了卡神对这部电影抱有的野心：消灭CG动画和真人电影之间的差距。
姑且不谈这部电影是否真的做到了消除两者间的差距，至少电影中的女主阿丽塔动作神态自然流畅，从她身上几乎感受不到CG人物那种僵硬的违和感。
之前在预告片里饱受诟病的“卡姿兰大眼睛”问题也在影片上映后慢慢被走入影院的观众所接受，电影前期阿丽塔的造型俏丽可爱朝气蓬勃，很难不让观众对这个单纯的女孩产生好感。
透过这些数据和实际观影效果，可以说《阿丽塔》所具备的特效水平已然突破了现代CG技术的巅峰，从这一点上来讲，《阿丽塔》并没有为卡梅隆传奇的电影生涯抹黑。
但一部电影最重要的内核还是故事，再华丽逼真的特效也是为了剧情而服务。
接下来我就从剧情层面和其他几个地方分析一下我认为《阿丽塔》存在的一些问题。
电影《阿丽塔：战斗天使》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
这部于1991年开始连载的作品勾画出了一个经典的赛博朋克末世，原作中最令人印象深刻的地方在于对末世中人性的刻画，失忆的阿丽塔被依德救回家中赋予了新的身体和新的名字，她不得不去重新认识这个世界，认识废铁镇。
在原作中废铁镇是一个不折不扣的犯罪天堂，破败不堪混乱横行，盗窃、抢劫、凶杀在这里是家常便饭，唯一具有政府管理职能的机构“工厂”也完全不在乎居民的死活，而由“工厂”管理的赏金猎人组织也不过是一群毫无正义感，单纯为了金钱而进行专业谋杀的亡命之徒，与他们捕杀的罪犯并没有本质上的区别。
人性的光辉在这里几乎泯灭，取而代之的是纯粹的自私、冷漠、贪婪、疯狂和自我毁灭。
面对这样一个地狱般的废铁镇，电影中的阿丽塔最先遇到的是什么呢？
是蜜糖般的柑橘，热情阳光的少年，蠢萌贪吃的小狗和爽脆可口的巧克力。
紧接着再来一段少男少女们在阳光下挥洒青春与汗水的热血机械球比赛...???
等等，这是什么节奏?
这根本就是韩剧里失忆女主邂逅万能靓帅小奶狗的玛丽苏狗血青春爱情电影的套路！！
莫名其妙的一见钟情。
突如其来的雨中热吻。
毫无逻辑的掏心掏肺(预告片里找不到配图，你们懂就好:)
这些与原作设定格格不入的情节大大弱化了这部电影的戏剧冲突。
充斥在原作中那冰冷残酷人性荒芜的末世感被冲刷得荡然无存，甚至可以说这部电影不过是一部披着科幻外皮的《暮光之城》罢了，她早已丢失了原作关于人性探讨的内核。
当然，并不是说科幻电影里不能有爱情线，但这条线应该是为了故事的核心服务，它不应该喧宾夺主，否则就会打乱整部电影的节奏和格局，导致成片的效果不伦不类。
除了令人诟病的爱情线，电影中角色的塑造也是一大败笔，阿丽塔以外的其它角色普遍流于符号化。
依德作为女主的养父和再造者，就一定要为人善良正直富有爱心，就连他作为赏金猎手瞒着女主趁夜杀人的行为也是为了给女儿复仇顺带挣钱维持诊所的营业。原作中很清楚的提到依德猎杀罪犯根本不是为了金钱，而是为了满足心中的杀戮欲望，在火箭锤击杀罪犯的那一瞬间他可以从内心达成满足感。从整个铳梦世界观的架构角度来看，这样一个表面温纯善良内心却藏有一丝疯狂的依德，才是有血有肉立得住的形象。
再来说说男主，原作中的雨果之所以不惜任何代价都要偷渡去撒冷，其实是为了完成死去哥哥的遗愿，为此他对自己犯下的罪行毫无悔意，甚至面对阿丽塔的感情他也表现的寡淡平静。当雨果发现偷渡撒冷不过是个骗局时，他毅然决然的选择抛下一切攀上运输管道，如同当年哥哥那样死在了追梦的路上。而电影中的过度洗白使雨果彻底沦为一个误入歧途因为爱情良心发现的傻白甜，从而完全失去了这个角色该有的深度。
最后再来讲讲反派链爪男格鲁依什卡。
原作中的链爪男出生就被生母连同粪便一起冲入下水道，靠吃粪便和老鼠苟活的小生命又被废铁镇的居民当做老鼠进行虐杀取乐，垂死之际遇到了幕后BOSS诺瓦将他改造成了蠕虫躯体。
终于，这个被世界用恶喂养大的怪物，靠着掠夺他人身躯吸食他人脑髓对废铁镇居民展开了疯狂残虐的复仇。
直到阿丽塔的出现阻止了这一切。她那不惜拼上性命也要拯救他人孩子的义举颠覆了链爪男的认知，这使他不可救药且病态的爱上了阿丽塔，最终在一片火光中安详的死去。
就是这样一个极具象征意义且充满邪典气质的反派，在影片中彻底沦为了一个符号般的存在。
顶着一副典型好莱坞式肌肉恶汉的嘴脸在影片里扮演人肉沙包横冲直撞，最后被开了挂的女主一刀劈成两半，死的一文不值。
不止于此，由于大反派的角色塑造彻底垮掉，整部电影最大的问题也随之出现：作为一部商业科幻动作片，《阿丽塔》缺乏必要的兼具动作性与故事性的节奏性高潮。
杀神杀佛的阿丽塔以一人之力团灭了整组机械球选手。
轻而易举屠杀了“工厂”所有的百夫长。
被偷袭受伤时瞬间自我痊愈，最后一刀秒掉反派，更换了狂战士躯体的阿丽塔就像开挂一样战斗力爆表，使得这一切取得的胜利几乎全在意料之中，观众的情绪没有丝毫波动。
最后，杀光所有敌人的阿丽塔站在高处手举大马士革钢刀直指苍穹，影片就在这样一个中二感十足的姿势中结束了...
除了以上归结的几个大的方面，还有一些小问题也存在于影片之中。比如关于火星古武术的展示只停留在对着镜子打了一套咏春，之后的战斗场面很少能看出中国武术的成分在里面。
反而是跳劈这一英雄专属终结动作至少在三个关键镜头中重复使用过，可以看出动作设计缺乏新意和特色，爽则爽矣，过目即忘。
这一点上同是科幻动作片的《黑客帝国》系列就做的非常优秀，同样引用了的中国武术元素贯穿了整个系列电影始终，成为造就这个经典作品不可或缺的一部分。
其次一些角色的内心转折也缺乏说服力，前后逻辑冲突，比如男主明知维克托没安好心比赛有圈套，仍将可怜的阿丽塔骗去参赛，随后又突然良心发现金盆洗手顺带跑去坑了一波前队友。雨果若是真的喜欢阿丽塔，就不可能带她去参加比赛，就算没有圈套机械球比赛也是个异常残酷危险的竞技项目，爱她就送她去死的逻辑在这里不成立。原作中依德发现阿丽塔参加了机械球比赛后第一反应就是想办法带她回家，这才是真正爱她的正常表现。
其实我在这里吹毛求疵翻出这么多问题，无外乎是因为对《阿丽塔》这部电影爱之深，责之切。
原作漫画本来就具备很高的水准，经手翻拍的人又是常年统治好莱坞科幻片的科技狂人詹姆斯·卡梅隆，这在无形之中就提升了外界对于这部电影的期待，其中当然也包括我本人。 大家都希望《阿丽塔》会是一部像阿凡达那样具有划时代意义的史诗级科幻巨作。蓄谋已久的卡神为了改编这部电影构建了一个庞大又颇具水准的虚拟世界，在这个大框架内完全可以做多样题材的探讨、进行更深层次的艺术挖掘。
可惜该片的导演罗德里格斯似乎并不这样想，他只想拍出一部精于好莱坞工业流水线标准之上的商业片，遗憾的是就连这个目标也未能达成，突破技术极限打造出的精致电影画面并不能遮盖住这部作品整体结构的缺失和角色塑造的全面塌方，漫画原作的精髓也随之遗失殆尽。
不得不让人感叹，
倘若整部影片的制作拍摄都交给卡梅隆自己完成，
呈现在我们面前的又会是一部怎样的作品呢？
