著名导演昆汀·塔伦蒂诺曾经开过这样一个玩笑，说上帝骑在一台吊车上，手里拿着一部摄像机以模仿一个人，那么他模仿的一定是一个叫詹姆斯·卡梅隆的人。

卡梅隆（左）与斯皮尔伯格（右）

詹姆斯·卡梅隆是谁？翻翻全球票房排名，冠军《阿凡达》27.88亿美元，《泰坦尼克号》21.87亿美元，两部加起来换算成人民币335亿！

而这两部的导演都是一个人——卡梅隆！

因为突破天际的脑洞和特效制作，卡梅隆影迷们奉为“卡神”。

“不识字”的天才少年

天才总是有一些“奇特”之处。

上世纪60年代，加拿大安大略省的一所小学一年级的语文老师很是惆怅，因为班级里的“小卡”始终掌握不了识字的技能，无奈之下只好请这位同学的家长好好唠一唠。

家长来学校之后，一脸懵：“what？”大呼不可能！拉着“小卡”随便找了一本书，让他读。

没想到这位小朋友读得非常流畅，末了还面无表情地加了一句：“老师，请您以后不要让我读类似《小狗快跑》的课文了，太easy。”说罢转身离去，留下两位大人在风中凌乱。

这位小朋友就是詹姆斯·卡梅隆，读的那段文字为更新世时期物种的科普文。

作为科幻小迷弟，在周边小朋友还在哭闹着要飞机、汽车模型玩具的时候，小卡已经默默凭借想象力和创造力在制作自己的玩具——用一个酱罐和油漆桶自制成“潜水艇”，活捉一只老鼠放置进去，送到了尼亚加拉河底。

“潜水艇”浮起来后，内只小老鼠惊魂未定：“发生了什么？！”

天才的某些特质从小时候就能被看出来，卡梅隆自小就展示出与其他小孩不一样的好奇心与创造力，这些特质为他日后潜心钻研科幻电影及特效技术埋下了铺垫。

“卡车司机”摇身一变成大导

中学毕业后卡梅隆被加利福尼亚大学物理系录取，没过多久，少年很快对没有技术含量课程产生了抗拒之心，“还不如做卡车司机有趣”，于是他果断辍学，开启卡车司机生涯。

然后这段有趣的生活不久后就被一部电影打破——《星球大战》。

看完电影后卡梅隆非常生气，并打拳发泄了一通，“《星球大战》本该是我的作品”。

随即他数天流连于南加州大学图书馆，阅读所有关于电影特效方面的书籍，他变得，用他自己的话说，“彻底痴迷”。

年轻时的卡梅隆

痴迷到做梦都是在做电影。

1984年，卡梅隆第一部放飞自我的作品《终结者》诞生了。在这部作品中，他尽情地展示了自己的电影才华，电影运用真人表演和电脑CG技术打造出科幻而又真实的场景，刷新了当时电影界对科幻电影的认知。

神奇的是，这部片子来自于他的一个梦：在一个月黑风高的夜晚，也许有微风拂过。他梦见一个机器人张牙舞爪走向一个惊恐的女人。

卡梅隆与施瓦辛格

《终结者》的成功使得卡车司机卡梅隆开启开挂的导演生涯。

两年后，1986年的《异形2》获得59届奥斯卡奖7项提名，并最终获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果两项奖项；

1991年，《终结者2》获得第64届项奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆、最佳音效剪辑四项奖项；

1997年，《泰坦尼克号》横空出世，获得70届奥斯卡奖14项提名并获得了其中的11个奖项；

2009年，首部3D大片《阿凡达》在全球产生超级观影风暴，至今保持全球影史票房纪录。

满头白发的“片场暴君”

电影圈曾经流行过一件T恤，上面写着：“你吓不倒我，因为我和詹姆斯·卡梅隆一起工作过。”

在片场，卡梅隆是个不折不扣的“片场暴君”，他曾经在片场扬言：“如果有人的手机在片场响起，那么我就会把它钉在墙上！”

拍摄《深渊》时，所有演员都陷入了卡导“君威”的深渊中，他们不仅要学会潜水，还要经历各种各样危险的爆炸。据说艾德·哈里斯每天从水下出来后连站起来的力气都没有，开车回家的路上，这位硬汉演员更是经常嚎啕大哭。

执导《泰坦尼克号》时，卡梅隆为了捕捉到真实的海底残骸镜头，强迫整个探险队12次潜入深海拍摄。其制片人曾控诉因为晒黑而被卡梅隆训斥：自己一天工作14小时基本见不到太阳，而他被晒黑可见工作肯定不饱和。

卡梅隆在《泰坦尼克号》片场讲戏

卡导不仅对其他演员狠，对自己也是严格要求——曾驾驶单人深潜器在马里亚纳海沟下潜到了10898米，他是抵达这一位于关岛附近深邃海沟底部的第三个人，也是单独下潜的第一人。

卡梅隆出深潜器

片场严苛、极端的态度造就了他“片场暴君”的称号，不过，也正是“卡导”追求极致的工作方式，才催生出《泰坦尼克号》、《阿凡达》这样的顶级大片吧！

串联起绝望和狂喜两极的“烧钱机器”

“卡神”的电影都有一个“三高定理”，即高投资、高风险、高回报。

所谓的“高投资”，究竟有多高呢？

1991年之前，好莱坞一线商业大片的平均成本大约控制在5000万美元到6300万美元之间，但卡梅隆的《终结者2》制作成本高达1亿美元，他把这笔钱用来做液态机器人、造飙车戏、做至今仍被人惊叹不止的视觉特效，直接打破当时好莱坞的投入产出法则。

对于制片公司而言，纵容卡梅隆就等于将自己活埋，但他总能让他们妥协。

《泰坦尼克号》拍到一半时卡赖赖就跟制作公司耍赖“不追加预算我就自杀”，福斯只能把老本都抵押了去银行借钱，最终制作费用高达2亿美元！

泰坦尼克号原型船

而这些钱都去哪了呢？

光是原型船大大小小就造了几十个，灯具、邮包、手提箱、上千件考究的瓷器、水晶和银制餐具……《泰坦尼克号》里所有的道具没有一样是租的，全都是制作团队亲手打造。

巨额的投资让福斯气得想直接把卡梅隆开除，但可恨已经下了血本，根本没有接盘侠敢接他的盘，于是就只能任由着卡赖赖这么挥霍下去。

不过如今回看它18.5亿美元梦幻般的票房收入时，所有人才意识到，卡梅隆是一个可以串联起绝望和狂喜两极的“烧钱机器”。

华丽回归，携《阿丽塔：战斗天使》再战宇宙

今年年初，一则新闻让院线激动万分：由卡梅隆编剧及监制的科幻巨制《阿丽塔：战斗天使》将于2月22日在中国上映。

继2009年的《阿凡达》之后，“卡神”再次上线！

卡梅隆现身《阿丽塔：战斗天使》中国首映场

该片根据日本漫画家木城雪户的漫画《铳梦》改编，电影故事设定在公元26世纪，主角是在垃圾堆被人发现的半人半机器少女阿丽塔，她丧失了记忆，对身世一无所知。不过她身体里流淌着的战斗血液，促使她成为了一名赏金猎人。

已经参加过看片会的小苏苏给大家安利下该片的几大看点，阿丽塔和人类少年的情感线、阿丽塔不断变强的成长线，当然最大的亮点，还是由卡梅隆团队制作的画面特效。

电影中“钢铁城”的渲染加起来共5.5亿个小时，阿丽塔的嘴部造型做了176次尝试，“阿丽塔吃橙子”共拍了2000多个片段，用了13.2万根头发、50万根绒毛，同时在之前的动作捕捉技术上更进一步，运用“表情捕捉”技术，将真人表情进行捕捉，加上CG动画，配合逼真细腻的视觉效果和干脆利落的花式格斗，打造出一个充满想象力的未来世界。

作为“卡神”的忠实拥趸，小苏苏想说再怎么吹爆都不过分，他象征着当今整个电影行业的巅峰水平，他就是“电影之神”！据“卡神”透露，屏幕亮度达到6FL是《阿丽塔：战斗天使》放映的基本要求，而屏幕亮度达到10FL才能享受最高品质的观影体验。

小苏苏温馨提示：全国苏宁影城全激光放映的亮度都在6FL以上！且大部分门店的放映亮度能达到10FL！2月22日，让我们在全国27家苏宁影城，约起来！