娄烨作为当代中国为数不多的作者导演，每部电影都让人充满了期待。这次的新片上映风波，以及映后的口碑下滑，我觉得都是传播事件，不能纳入电影本身的范畴来讨论。今天看完了《风中有朵雨做的云》，趁印象还没流失，赶紧记录一下。

电影最诚实的部分就是影像，因为影像是固定的，是脱离了叙事而存在的部分，也是导演视野里最客观的成分。从《苏州河》到《春风沉醉的夜晚》到《推拿》到《浮城谜事》，娄烨这么多电影里反复出现的画面，雾气是一个，雨水又是另一个。雾气和雨水要么作为转场的空镜头出现，要么直接参与叙事，作为事件的环境背景，这一点相信很多影迷也注意到了。

当代中国很少有导演有这样的风格自觉，能主动为自己的作品添加风格印记，在一部部作品的积累过程中，形成自己的完整风格。本文的出发点，就是从《风中有朵雨做的云》里，导演风格的呈现说起。

片头毫不意外是字号巨大的宋体字幕，看着就觉得娄烨又回来了。

本片的题材之敏感，注定了面对审核的艰难。但是很可惜，剧情方面没有什么惊喜之处，取材自当代魔幻现实，但是为了让故事搬上院线，已经远不如事件本身的戏剧性那么强烈了。

故事只是全中国无数关裳勾结戏码的冰山一角，但这一部戏里，关一直是裳的附庸，不仅仅是权谋事业上，甚至连家庭和个人生活都是尖裳操纵下的木偶戏。这也是整个悲剧的起因，覆灭是无法避免的结局。

但是，对于普通大众来说充满八卦吸引力的剧情，为何在电影公映后反响平平？我认为问题出在删减和表演上。

娄烨从最早的边缘导演到如今成为可以号召一众一线明星的大导演，作品呈现出的自由度却在下降。以前为了看他的电影，可以跑无数个论坛找资源。而今在空前的馆空力度下，找资源本身成了一件体力活。这次在海外电影节先一睹为快的幸运儿们都给出了极高的评价，而国内公共平台上与之相比的口碑落差，应该是最终上映的院线版的妥协造成的。就说一个陈冠希，这估计是很多人去电影院看本片的动力，然而片中只有他的声音和背影，还被剪得乱七八糟。从一个普通观众的角度来看，这一点是不能被接受的。院线口碑的滑坡也就在预料之中了。

再说表演，可能是娄烨为了在顺利进入院线并且站稳，也是为了吸引足够投资完成作品，这部作品里大胆启用了当红流量明星，但是从他们在片中的表现来看，我认为他们是没有资格进入娄烨剧组的。在片中他们给我留下的印象只有面部表情僵硬，身体举止突兀，总之就是看得人尴尬，井柏然在某些镜头里还算演技在线，马思纯我就真的没看懂在干嘛。她的角色设定应该是一个童年不幸的问题少女（猜的），但是演出来就是一个无脑花瓶，活生生把本片变成了ppt，可以说影片的戏剧感的缺失，跟马思纯扮演的关键人物演技不在线有很大关系。

文章写到这里，也没什么话要说了。因为我看的并不是完整的作品，我只是在残本中挖掘作品的本来面目，最后却得到了一地碎片。娄烨屈膝妥协后换来的结果，并不是提高了人民群众的审美水平，也并没有让娄式美学扩大传播覆盖面，最后得到的除了让无数个版本的电影海报在社交媒体上肆虐而过，别无他物。电影本该是一件精美的文化产品，是时间和光影的艺术。但是无处不在的墙太过强大，足以让艺术为了进入这面墙而被人为拆解组装，这样做的目的只是为了让墙觉得，艺术是为了墙的存在而服务。

娄烨电影里的迷雾和雨水是他眼里世界的样子，是他对现实的印象。在他眼里的现实，柔软脆弱，但是他在电影里呈现的现实，总是尖锐赤裸，所以需要雨和雾的遮掩，让现实多一层审美的的意味。或许有一天，横在娄烨面前这堵墙也会进入他的电影，让迷雾笼罩在迷墙之上。