国产独立电影，或因商业浪击，或因政策限制，始终在狭窄逼仄的生存环境里，艰难地以叛逆之野火,向暗夜施以愤怒的拳脚。娄烨，一个名字本身的符号意义甚至可以与其作品的争议性具有等量话题度的独立电影导演，《苏州河》、《颐和园》、《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》、《推拿》……近二十年的个人影史几乎可以概括为一部“中国禁片略传”。

同样的，这部在今年4月初上映的新片——《风中有朵雨做的云》，也经历了一系列前作所经历过的风波：包括以金马影展的曲线路径迂回面世，再到首映前几度删改剪辑，终于，终于，得以有幸在大荧幕上安全着陆。

影片故事依旧沿袭一贯的“娄烨本色”，生活在时代烟尘和碎屑里的红男绿女，他们的生活，他们的欲望，他们各自的遭际和选择，以及由之而来裹挟着他们陷入虚无，走向毁灭，最终难以逃脱的宿命。

年轻警官杨家栋为调查住建委主任唐奕杰在城中村改造工程中离奇死亡的案件，层层抽丝剥茧，逐渐揭开了一段险恶至极的阴谋——原来唐不仅与商界名流姜紫成在城建发展中行官商勾结之事，其妻林慧更与姜长年暗通款曲，姜林二人甚至有一个冷眼目视大人们胡乱苟合的女儿阿诺，后来，他们不仅合谋杀害了唐，更杀害了另一位合作人，即假扮赴陆台商的坐台女连阿云……贪婪的物质欲望，无情的精神掠夺，最终使牵在一根线上本就摇摇欲坠的这群蚂蚱们，在失衡的利益情感关系里选择互相杀戮，最终落了个血溅迷途，同归于尽的结局。

情节十足的老套狗血，乍看不过是一则社会奇情八卦，走的是“知音体”的爱恨情仇套路。然而其叙事的方式，故事里拆解到近乎断裂破碎的时间线索，隐身在背后的终极视角，技术上全程手持摄影的晃动镜头，迷乱晦暗的气氛底色与媚俗的灯红酒绿之间剑拔弩张的对峙……种种刻意彰显出的“娄烨”式电影语言风格，一种“娄烨”式深以为然的自知自负，在《风中有朵雨做的云》里则还原地更为老辣。

利用无限制放大的特写和抖动失焦的镜头呈现出角色本真的原貌，不仅从视觉上将当代商业社会的肤浅审美逼退到无处容身的真空境地，更打碎“懒汉式”创作惯用的人物社会历史符号显像，角色于是独立了，在故事的世界里兀自挣扎，集体癫狂，紧张慌乱的眼神，扭曲变形的脸孔，神经质的行为举动......让观众一望而知的是人的灵魂在物欲里失控，在情欲中沉沦。

而我更关心在这种日臻化境的电影艺术表达中，娄烨洞穿世事的眼睛，这一次又将审判的聚光投向何处？

电影用了一个温柔到骨子里的名字——“风中有朵雨做的云”，但显然醉翁之意非在酒也。

从利用制度漏洞买官鬻爵到滥用职权只手遮天，从意乱情迷背叛人伦到被欲望的巨浪湮没吞噬，以及谋财害命，家庭暴力，儿童关爱缺失......官场，商场，情场众网齐发，通过电影透视娄烨对于社会乱象的关注与拷问，无论是在历史的高度批判商业社会带来的泥沙俱下，还是以欲望的视角展现人性的不经考验，亦或是从命运的谶语暗示万事转头空的荒谬吊轨，官方宣发对片名的解读可谓犀利见血：“时代是风，欲望如雨，命运成云，终究不过一场游戏一场梦。”，又正如马克▪吐温先生的先知箴言：“现实比小说荒诞多了，虚构还要在一定逻辑下进行，而现实往往毫无逻辑可言。”

现实无尽荒诞，则惟有在沉默中呼号呐喊。

“所有的事都是这样，会过去，被忘记。”而忘记过去，就意味着背叛，但诚实和自由的电影会帮我们记住，我们和我们的时代。