从《浮城迷事》开始，娄烨尝试将他舒缓迷幻的意识流叙事与悬疑破案等类型电影进行融合，取得了比之前作品更具备现实意义和故事张力的效果。无论是《苏州河》还是《推拿》《春风沉醉的晚上》，角色们的抒情、感慨、思考，空玄的对话和散漫的情节成为主要构成内容，推动表达的动机往往是角色对个人情爱和生死命题的追寻和缠问。这当然可以归类为成熟的文艺影片类型，从柏格曼、文德斯到安哲罗普洛斯，娄烨的诗意化表达不仅早有前辈们的铺垫，同时也对此时代独有的终极命题形成了有效的回应与安抚。

与此同时，不得不承认的是，这样的文艺影片仍然缺少与时代和现实足够直接的联系，以至于很难让更多影迷有信心进入电影院，跟随娄烨一起进入哲思表达，成为专注观者。尽管娄烨影片所要表达的，仍然是爱情、怀念、人性等普通人的真情实感，但他过分沉迷于自我，倾诉欲望远大于讲述热情的风格在成为个人特点的同时，也制造了部分观者对他的偏见。

连接娄烨与大众的或许也只有悬疑电影最为合适，作为一种流行的作品类型，悬疑电影早有一套丰富和完整的表达习惯，有的甚至已成为令人生厌的套路。而对于充满诗意，同时因为浓烈情绪而呈现碎片化的讲述方式，娄烨的风格也很适合为不算复杂的悬疑线索制造出丰沛浓郁的迷离氛围，例如《禁闭岛》《寂静岭》等电影，或是东野圭吾《白夜行》等小说作品，都不是以逻辑而是氛围和情感取胜。

当他在完成这部《风中有朵雨做的云》时，这种摒弃套路回归氛围的技巧已经十分娴熟，他甚至放弃或是故意打碎了主要的情节顺序，直接用时间标注，在不同的时代场景中自由穿梭，让观者自己去拼凑起故事的全部脉络。这当然是极为自信和高明的创作技巧，也是升级版的“作者电影”，因为文艺表达同悬疑故事面对的受众和对叙事逻辑的标准都不在一个层级。

不仅如此，通过快速切换的时代场景，娄烨深厚的导演功力也得以展现，寥寥几个简单镜头，他惯用的手持跟拍或是模糊虚焦，便可以让观者迅速捕捉到独特的时代气息，并且沉浸其中，即便切换和抽离也没有出戏之感，这甚至优于以时代变迁为主要卖点的《地久天长》，因为氛围营造、情绪捕捉和标签提炼都只与创作能力有关，风格、布景或者经费都难成借口。

除此之外，该片的硬伤也颇为明显，比如年轻演员对角色的掌控力，井柏然对角色颓废低郁气质的失控，以及陈妍希圆润可爱的面庞和风尘熟女的背离，相比起秦昊、周迅等同类，娄烨似乎也无力把握这些过于阳光的少年们，马思纯的二次元人生和最终解答则更显唐突，甚至导致了某些段落转换的生硬，毕竟影像作品还不能像文字小说那样直接另起一段，总该有些基本的铺垫和过渡。

在热爱娄烨的影迷看来，由被打散的情节碎片组合而成的模糊诗意已经足够诠释出电影的本质，那也是作为第七艺术的独特表达能力。而娄烨在该片直接放弃的线性叙事和完整表达也可以看成是导演能力的一种体现。纵然如此，我们还是该看清楚技巧缺憾和个性风格之间的某些差别，至少，可以在未来的作品中，更为丰沛表达之外，也可以略微避开某些叙事文体基本的失误。