这段时间最热的就是《上阳赋》了，章子怡第一次出演剧集引发人们热议。但人们讨论更多的还是她上来就从十几岁的少女演起，仿佛当年《如懿传》周迅引起的话题又重演了一遍。
观众觉得违和感太强以至于出戏，受此话题影响似乎也没有多少人去讨论剧情和制作，所有舆论的大石全部压在章子怡身上，部分碎石砸向周一围，有人觉得他作为男主显得油腻。
其实《上阳赋》的制作水准还是很高的，制作团队本身就是金牌班底。而且就前几集来看，剧情和节奏也都在线，氛围营造和质感也还不错。但是偏偏作为一个大女主戏，女主从一开始就让人吐槽假、无法直视、不少女，那就是房子里很重要的支柱塌了。
支柱塌了，房子当然要危。
做事，我们总说要尊重规律。
不尊重规律，带来的后果，不是惊喜，就是惊吓。
章子怡的出场效果显然是后者。本想在剧里来一出仙女下凡，不曾想让很多屏幕前的观众皱起眉头。
故事讲究起承转合，戏剧影视作品讲幕。
为什么三幕结构是经典结构，因为大多数戏剧影视作品的情节是因果关系，所以三幕结构代表着一个故事的开端、发展、高潮和结尾。没有开端和发展，何来高潮和结尾。故事的发展在情节的累积中需要让观众有一个缓冲，是一个循序渐进的过程。
同理，角色也一样，观众需要逐步从剧情里认识了解这个人。像之前的《清平乐》其实就做得很好，少年宋仁宗显稚嫩，《清平乐》花了好几集篇幅，用符合年龄的年轻演员，来铺垫宋仁宗朝前朝后的处境以及他的不成熟。到王凯的出场，帝王风范尽显，观众知道，天子长大了，要施展宏图伟业。
可《上阳赋》，前几分钟主角还是几岁的小女孩要藏在皇帝舅舅的龙袍里，突然，章子怡就出场了。
是，在剧里，这是一个十几岁的少女。可是，演她的人，可是章子怡，是国际巨星。
观众刚刚开始和小女孩建立情感连结，没过几分钟就换到章子怡的出场，当然跳跃感强。
最关键的是，明明知道演员的年龄是个问题，可偏偏角色的出场讨论的就是年龄。大臣们在仪式上不断说着女主到了该嫁人的年龄，这不是明显把年龄问题放在观众面前讨论嘛，好像不断在提示观众，这是演的少女，这是装的少女感，观众一直被灌输这个信息，当然就会出戏。本来就不是很信服，这一场戏下来彻底不信了。
于是，本以为是王炸现场，没成想是轰炸现场。
演员本就与角色年龄跨度极大，聪明的做法是把这种差异造成的不协调感想尽办法中和。比如之前《红色》里小陶虹的角色，演的也是一位年轻女子，可片子里并不提她的岁数，只是通过她的表演显示出青春少女感。
而这部剧的最大问题，就是在明面上告诉你：看，我们来找章子怡挑战一个少女角色。
生怕观众不知道她演的是一位少女。
何必呢。
成为负担的阅尽千帆
其实在度过剧中这个少女年龄段后，我相信这部剧会逐步回归正轨，就像之前的《如懿传》。
毕竟这是一个讲述女人成长的故事，当她逐步卷入诡谲变换的政治棋局，遭受各种勾心斗角人生苦痛，她的阅历会写在脸上。
这也符合章子怡现在的气质，身经百战后的倔强和清冷。
只是，这种阅尽千帆的资本对于无忧无虑的少女人设而言是一份负资产。或者说，这是情窦初开少女的反义词。
有时候，你不得不对局限性低头。
人们长大成熟的过程，就是明白并接受自己局限性的过程。什么是适合自己的，什么不适合，自己能改变什么，不能改变什么。
放在演员上，也是如此。
有适合你的角色，有不适合你的角色。就像现在的演员综艺上，评委们点评年轻人演不出遭遇挫折的厚重感，一方面或许是这年轻人真的没有灵性，没有用心去琢磨。但另一个更重要的原因，是他没有这方面的人生经验和阅历。
想要短时间内演出那种厚重感是极其难的事情，想要卸下它何尝不是，做加法难，回归初始更是不易。
在我看来，或许改变少女的人设是更好的办法，让她成为一个有些许刁蛮倔强清冷的郡主，更适合章子怡去诠释。而不是现在我们看到的她抱着皇帝喊着舅舅撒娇，跟哥哥“天真”般打闹，和侍女们“懵懂无知”地玩着游戏。
还是她曾演绎过的那些武旦角色更适合她啊。
斯坦尼斯拉夫斯基问过他的演员：你是热爱你自己的艺术还是热爱艺术中的自己？
我相信，这些优秀的演员因为热爱表演，想要挑战自己，所以尝试大跨度的年龄。我也相信，他们热爱自己的角色，努力去成为角色本身，尝试在虚构中焕发真实。
只是，不是光有信念感，就能解决任何事。
「完。」
「一期一会，下期见。」
