更新时间:2015-03-23

博物馆奇妙夜3:废柴联盟

废柴，起源于粤语被衍生为坚持梦想的有（mei）为（qian）青（de）年（ren）。“废柴”是一种社会现象，表面上看着很废，其实很有才，总有被燃烧的一天。多用于网友的自嘲，预示具有强大潜力。

特征：穷困潦倒，却依然追求着理想；坚信成功是一门学问；坚信自己一定会成功，不抛弃希望，不放弃自己；有喜欢的女生，并敢于主动接触；不低俗，不屑于沉迷屌丝低俗猥琐的游戏；积极乐观，与人为善，信仰真善美。

上世纪60年代，美国社会经历着越南战争，经济衰退，政治丑闻。青年们面临着前所未有的精神危机，在法国“新浪潮”的影响下，丹尼斯·霍珀自导自演了一部充满彷徨、反叛的存在主义公路电影《逍遥骑士》，旧好莱坞终结了。《逍遥骑士》载着美国电影进入新好莱坞时代。

新好莱坞电影的出现，使大量导演跳出原始类型电影的框框，开始着眼于身边的小人物。马丁·斯柯塞斯的《出租汽车司机》，米洛斯·福尔曼拍摄的《飞越疯人院》都表现了美国社会普普通通的“可怜人”，认真的做着自己最普通的工作。他们善良、真诚、有责任感，但这些闪光点却始终无法让他们摆脱loser的帽子和现实社会格格不入，全剧笼罩着悲剧氛围。

21世纪的好莱坞慢慢走出了阴郁的调调，开始大量拍摄喜剧片。在幽默与自嘲并存下，出现了心灵鸡汤式的“废柴兄弟”逆袭。而好莱坞恰恰有能力将这种题材拍的讨巧、有趣，这也从侧面体现了美国的文化软实力。他们可以把自己放在极低的地位，抛弃常见的剧作手段，用调侃的方式讲述一个在中国被称作“正能量”的主流价值观故事。

男主人公们“老男孩”式的突破自己平淡的生活，观众们在欢笑中寻找到共鸣。票房、口碑的丰收，让影视工作者慢慢学会怎么熬出一碗，高质量、低风险的“老鸭汤”。在这碗“老鸭汤”中，慢慢磨练出3位拥有“废柴气质”的男演员。

1、本·斯蒂勒（Ben Stiller）

代表作：《我为玛丽狂》《拜见岳父大人》《白日梦想家》《博物馆奇妙夜》三部曲

本·斯蒂勒和金·凯瑞可以说是中国大众最熟悉的美国当代喜剧演员。但和金·凯瑞狂躁、夸张、无厘头的表演不同。本·斯蒂勒更像是个性格内向、遇人不淑、遇事不顺的“倒霉蛋”。与其说演员塑造了角色，在我看来不如说角色塑造了演员。太多看似为本·斯蒂勒“量身定做”的角色，使他好莱坞喜剧巨星的地位根深蒂固。

金·凯瑞曾于2004年转拍文艺片《美丽心灵的永恒阳光》，虽然怕观众接受不了做了微整容但观众还是觉得跳戏，这使他明白自己还是最适合喜剧片，之后他回归到喜剧道路上来。本·斯蒂勒似乎也被贴上了标签，在圣诞节上映的《白日梦想家》，是本·斯蒂勒自导自演的作品。他是聪明的，了解观众们喜欢看到什么样的本斯蒂勒，也知道自己最擅长的领域。只要在自己的领域，他就可以驾轻就熟。

和以往的电影一样，本·斯蒂勒还是塑造了普通人，普通到他的存在可有可无。在快要被互联网时代淘汰的杂志社，做一个在暗房工作的底片管理员。公司里任何人都可以欺负他，但他认真的完成自己每天的工作，他处理过的底片成百上千，从没印错过一个。所有的努力却依旧得不到应有的尊重。

唯一逃离压力的办法是，幻想。在幻想中他就是世界的主宰，可以成为任何人物、以各种方法拯救世界、把老板痛打一顿、和自己心爱女人长相厮守…….

这样一个未婚、即将失业的中年男子，为了完成自己本可以放弃的工作，在《Space Oddity》的歌声中开始了奇妙的旅程——寻找25号照片。当迈出第一步时，一切都不一样了，现实远比幻想瑰丽。

影片的镜头使用十分考究，和男主角的情绪状态内在的一致。影片开始，大量的固定镜头，摄像机作为旁观者记录着男主角的运动，如同本·斯蒂勒僵硬的表情一样不带任何感情色彩。而在幻想中和男主开始旅程时，镜头的运用发生了鲜明的变化，运动镜头大量出现，仿佛此时的男主角才是活生生的存在。绝美的风光和激昂的音乐中，“废柴式”的小人物开始了自己拯救自己，梦想照进现实。

2、欧文·威尔逊

代表作：《废柴联盟》《实习大叔》

小时候，欧文先生还在走偶像路线，拍拍动作片啥滴。而现在，欧文叔成了“废柴”片导演的“掌中宝”。《实习大叔》中欧文·威尔逊饰演男主角尼克和好友比利遇到中年危机，勤恳安分的做着推销工作却换来被公司开除的噩耗。

当他们开始寻找新工作时，时代已经不同。信息化、重知识、看实力、精英文化，两位大叔好像和一切都格格不入。就是这样两位大叔开始了荒诞之旅，反而打败了其他IT精英成为了Google的正式员工，“废柴”大叔依旧可以发挥余热。此片好比“美国梦”，更是让所有IT行业工作者开了眼，想去Google工作有木有！

3、杰克·布莱克

代表作：《摇滚校园》《功夫熊猫》（熊猫阿波配音）

杰克·布莱克可谓是三剑客中最具有“屌丝”气质的男演员了，但和“屌丝”不同，《摇滚学校》中他饰演的杜威拥有着“废柴”对抗世界的勇气和追求梦想不放弃的偏执。“梦想”是个动词，但仿佛只适合青年时代。年轻时不怕犯错，不屑于随波逐流，总觉得自己是不平凡的。但随着时光的打磨，当初的梦想呢？大多数人开始为了生计学会谄媚奉承，变的虚伪陌生。文艺青年们也在茶米油盐中放弃了阳春白雪，廖一梅说“我爱过的男孩们都已经老了。”她喜欢叛逆不羁的男孩儿，现在已经成为了让人尊敬的老师，只有在剧场中才能坚持自我，展现自己最“男孩”的一面。片中的杜威的男房东兼老友内德•斯尼勃利也从曾经狂热躁动的死亡摇滚乐手，如今摇身一变成为了居家好男人以及代课老师。

杜威看着身边人的改变迷茫过。看看他的处境已过而立之年，事业失败，面临着被房东赶出门的窘境，大多数人眼中不切合实际的摇滚loser。长大，是一个承认自己是个普通人的过程。杜威开始迫于生计去学校当老师，是不是要开始承认自己真的没有才华？但电影就是电影，他给了“摇青”一个希望。面对着才华横溢的学生们，杜威“点燃”了自己，找到坚持梦想，取得成功的道路。此时，小影突然能想到姜文的一句话“站着，把钱挣了。”这也许是一位有逼格、有梦想的导演在电影市场化下最后的坚持吧。

摇滚不死，梦想不灭。此片小影从头笑到尾，配着好听哭了的电影原声，令人斗志昂扬。要做个有梦想的“傻逼”，还是没有梦想的“正常人”？这只是个选择，没有对错之分。《摇滚校园》献给曾经拥有梦想或还在为梦想坚持的“废柴们”。