更新时间:2016-10-31

心术:看剧Vs看片：有啥不一样？

继去年的琅琊榜后，这算是多年来难有的一次观剧。看剧和看片可不一样，一是时间绵长如马拉松，许久不见终点；二是节奏拖沓如听阿姨唠，对白一抓一大把。打个比方，如果看片是短时间内刺激紧凑的高潮体验（乃至连续的高潮），那么看剧就是长时间相对平缓的愉悦观感。当然我想如果我能用函数图像来表达的话，可能更加清晰一点——然而我不能。

在医疗剧领域，心术当然不是最优秀的，也并非代表，然而作为一出普通的电视剧，它算是颇有代表性。电视剧该有的牌，心术基本都打了。比如老中青结合，比如插科打诨，比如男女之间的暧昧戏。层次鲜明，分工协作，剧情走向起落均衡。作为说戏的样板，心术大概是合格的。

先说人物设定。这部剧格局不大，全在医院急诊楼的范围之内。近乎封闭的环境，有着相对固定的角色组成，清一色女的护士群，加清一色男的医生群（于莺莺是个例外），分明也稍显粗暴地设定了全剧的性别比。其中，主角四人，中年的张嘉译，中青年的海清、吴秀波（别跟我说吴秀波多老，长得年轻就给我闭嘴），以及青年的郑艾平（对不起演员名字我真忘了）。每个年龄层的主角，都有鲜明的性格特征，从中年的沉稳、道德理想主义，到中青年的插科打诨、游刃有余，到青年的青涩单纯，整部剧的人设简直是普通生活剧的范本。

再说关系设定。吴秀波和海清，当然是主角中的主角，因为有暧昧戏，整出剧的情感部分他们占了一大半。相比之下，张嘉译的家庭戏算是个道德情操感稍强的陪衬。再者，二人的斗嘴成了台词的最亮点，和张嘉译的苦情戏相互辉映，缺一不可。反倒是青年群体的存在感较弱，实习生和年轻医生彻底龙套。由此也可以窥见本剧的观众定位，30岁以上没商量。不然，编剧岂不犯了失职之罪？

从商业上讲，电视剧跟电影最大的不同在节奏感上。电影得风急浪高，暴风骤雨，越high越棒。电视剧是江流滔滔，有九曲回环，起伏摇摆即可，不需太“浪”。从技术上讲，电影靠镜头说话，电视剧靠对白推进，一个是看，一个是讲，一个看画面里的情绪、欲望和思想，一个讲故事里的情怀、道理和感情。

站在这个角度看，电影更接近于舞台剧，习惯在激烈冲突中揭开人性的疮疤，也更易于承载艺术的魅力；而电视剧是评书艺人的传承，考验的是说书的手艺，擅长的是人情冷暖的说道。

以上所说，当然是我国的国情。放在美剧里，这一区别正在模糊化了。毕竟人家手中有钱，心中不慌，我们就不同了。为啥国产电视剧口碑普遍好过电影？这就是原因——拍人情冷暖，成本低啊，相比之下，打造刺激的高潮体验，就太烧钱了，所以商业片只能凑合着来，五毛钱特效也敢上。为啥？电视剧的特效往往比电影还渣，按鄙视链走呗。当然，电影剧本也不好编，视觉高潮做不到，心理高潮更难来，没有揭开头皮、断腕割肉的条件和勇气，出不了好电影剧本。家长里短可以搞定电视剧，但要搞定电影就差太远。

另外，心术是医疗行业剧。从这一意义上讲，它离优秀还有不少差距。如今业界有股趋势，不管什么剧，都给你往偶像剧上靠。心术主打中青年，即便不“靠”偶像剧，至少也要“靠”煽情的家庭剧。加之场景有限，基本也是室内情景剧的套路。所以最后的观感是，好好的医疗剧，给拍成了没技术含量的家庭情景剧。于是对于医护群体的刻画，自然难做到精准。这算是投了国内观众和目标群体的所好吧，只是要论开拓的话，恐怕还得留给后来人了。