弗尔蒂尼和卡尼Fortini/Cani(1977)

【4】摇镜头精彩至极，与诵读的长诗共同构成一种阅读。

大段文本+长时间平静横摇镜头 还有一些定格的镜头

三星半. Andante comodo con variazioni

8.1 超越文字的影像阅读，对捕捉旁白的要求极高，基本上无暇关注字幕。割裂和突兀是正确的，这就是政治的语言，每个段落里文本与影像的不对称皆在突出一种异化感，即对应着Fortini本人作为犹太人却信奉天主教且反对犹太复国主义的异化，也正是基于六日战争而衍生的回忆录《西奈之犬》所呈现的个人处境，通过观看而形成通感。当然，这些信息都是看图说话得不到的，难怪会把强有力的政治论文当做诗电影了。

3.0。喜欢后半段高密度的念诗段落，即便听不懂，仅在剪辑点间聆听意大利语的音调、节奏的调和，也能有所收获。但对于前半部分各种360°空镜头摇镜不甚理解，作为非本土观众，难以觉察影像与诗文本在形式或含义中的任何共鸣。或许能读懂意大利语诗作是观看此类电影的必要前提？

6.6/10 有些生硬，无法从影像和舌尖的韵律中嚼出诗意，三类镜头的组合排列关系不明所以

大师两口子

摇镜头精彩至极，与诵读的长诗共同构成一种阅读。

3.5.看施特劳布夫妇很多片都会觉得有点太原旨主义了些。这部稍显疲惫。过分强调机动性布置和设计，反倒缺乏更多灵性瞬间。

破除了许少生涩的质地,但仍会产生缺憾的念头.-舌尖滑出的是妙语,局部的缝合未必引起心之涟漪,咀嚼不出的未名滋味,回荡着。

故乡啊，故乡，你永远被唾弃，当我的身心死去，记忆消散，你的存在是否也只是一页页薄薄的稿纸？

宏观过分机动，生出许多冗余

阅读的动作极具“电影感”，书页、文字与土地被风/摄影机轻轻拂过；它们就是历史；当镜头首先对准一座雕像，但向上的摇镜坚定告诉我们，不，真正的雕像是雕像后面的两棵树啊。

70年代德国政治现代主义。德国新电影。让 马利-施特劳布与达妮埃尔 于耶。政治现代主义者们继续着60年代早期以来德国青年电影所蕴含的社会批评，同时呼应着反文化和新左派思潮的兴起，赋予影片更为激进的锋芒。影片运用了拼贴美学。在极简主义方面做出了杰出的努力。使用现场录音来捕捉每一个空间的独特音响特征。无资源

8.5

📍5/25/20

原始文本为《西奈之犬》。以西奈无犬开头（图2末行），还随便扯到1955年的天安门（阅兵？）。但主要还是讲犹太社群、意大利法西斯、平等与变革等。弗尔蒂尼是作者名字，卡尼意为狗。虽枯燥依旧，但在让-马里·斯特劳布夫妇电影里镜头已属丰富。

Mub.

So inspiring...感觉阿克曼是有在Straub–Huillet组合里学点东西的，不然就是Great minds think alike，不然就是都师承同一派

忍不住按快进了。