达特穆尔的小屋A Cottage on Dartmoor(1929)

Musically masterpiece. 也许一百年来人类的美商并无进步...

我哭了，这才叫电影啊！这镜头语言用的，太感动了，和希区柯克一样的技术，比希区柯克多了一份瑞典的自然主义，更温柔，太牛逼了

现今的眼光看待当时流行的爱情戏实在无法产生共情（与女主）。至于视觉效果，既没有基顿卓别林默片的力量感又不具备奥逊威尔斯等黑白片大师的构筑美。在我看来不能算完美的老电影。

非常细腻的笔调，一个有心理障碍者的忠贞爱情悲剧。

真正的默片，语言（字幕卡）退居二线，画面和剪辑成为塑造角色、推动剧情的主要方式。每一段蒙太奇都可以拎出来大夸特夸，纯红一帧与枯木繁花堪称点睛之笔。同年苏联出了《持摄影机的人》，又一个“大师所见略同”的巧合

默片的镜头语言太强了。电影史作业让看的。

原来是这么狗血的故事。人类早期蒙太奇实验。配乐出神入化。

有着突显表意的象征镜头、惊艳流畅蒙太奇的默片。。。

看过留痕

极具想象力的视觉表达，有德国表现主义的用光，有苏联蒙太奇的隐喻，甚至有（还未成形的）希区柯克式的风格，真厉害！翻个字幕：https://subhd.tv/a/511381

默片手法大成！

资源见油管。爵士乐伴奏、苏联风格蒙太奇、浪漫主义色彩的古典悲剧，三中红心。AA这次通过倒叙讲述了一个兼具莎翁和希胖风格的惊悚故事，内核是爱、误会与嫉妒。开篇原野逃亡与室内家庭戏的并列激发观众好奇心，水塘野鸭与澡盆黄鸭的镜头剪切一气呵成将二者串联。再有磨刀男主默立画面正中，将身旁八卦女主情事的两女分割，戏剧张力尽显。最终快速混乱渐趋狂暴的人脸/兽脸平行蒙太奇将剧情推至高潮，倒下的液体瓶代替喷溅血液，男主的仇恨则爆发于女主的指认。在未交代女主未婚夫结局的情况下转回现实，女主对男主的宽恕甚至包庇我无法理解。诛心来论，或许女性渴望被激烈爱着的虚荣心足够盖过理智？在我看来最令人击节的是结局，越狱寻人又自投枪口，为爱求生为爱求死，这种弥漫着血腥味的浪漫正如出水即死的银鱼、泣血啼歌的荆棘鸟。

令人大开眼界的《达特穆尔的小屋》好像整个20年代电影发展的成果汇报，构图和打光上遵循表现主义，剪辑则明显是爱森斯坦式的，尤其是剪辑上的想象力和节奏感为这个关于嫉妒的故事造出了无数惊悚感。如果说剧情中心的这个爱情故事有些平庸的话，电影里的片中片则让它获得了重要的历史价值。身为默片的作品花了许多笔墨展现甫一接触有声片的观众如何应对这种新的观影经验，这种巧妙的镶嵌不能不被看作是导演自己在对即将逝去的20年代和无声片时代进行缅怀。

7.5-

4.5；1929年的默片镜头语言竟已如此前瞻而纯熟，令人吃惊，剧情本身已足够好看，凄美的结尾令人唏嘘，爱情由嫉妒和欲望浇铸，交付死亡平息。高光场面甚多：1、开场以一只（玩具）鸭悠悠进入画框，实现从河流（户外）转场到孩子洗澡（室内）的浴盆，甚妙。2、对手部的反复特写，凸显人物情绪，其功效甚至比默片中常见的夸张表情呈现更佳；尤其是虚焦前景中男主磨刀，用以表现其复杂念头的涌现，简直有惊心动魄感。3、男主为男二刮胡子时，快速切换的动物场景，嫉妒呼之欲出。4、影院高潮段落，观众们脸部特写节奏越来越快，交叉剪辑出逐渐趋向狂暴失控的状态，蒙太奇运用太棒。5、表现主义元素的运用——强化黑影笼罩的恐惧，光源集中于一半脸部的叵测未知。6、理发店镜子反射的妙用。

剪辑满分 但整体没法给更高了

重看x3 The score by Stephen Horne is GOLD.

超五星，強大的倒敘，畫面是畫面的比喻，畫面是語言的一種翻譯，畫面是所有不確定中的確定，畫面講述了最難以表達的溫情，看電影還是看看電影的人，照片的力量，very strong female character，要有勇氣去懲罰也要有勇氣去寬恕，好多好多的close-up，慢慢靠向鏡頭變模糊的那種壓迫感和未知感

震惊式精彩！关于一个痴情男子的电影诗 非常细腻的笔调 英国唯美爱情电影风格真的很早就奠定了 无论是气象描画和心情表达的巧妙映射还是心理活动的细节刻画和动机探寻 无论是表演的准确到位还是摄影的情绪塑造都一脉相承。片子最精彩的就在于大胆地将蒙太奇实验与自由间接引语的插入相结合。通过插入式快速来回切换、多组变换蒙太奇运动构造自由间接引语的表达系统 既避免了腻味的格里菲斯式字幕卡又增强了影像自身的表达能力在帕索里尼和新浪潮前半个世纪就进行了相当成功的试验。这大概也是将时间影像同运动影像结合的极佳案例了。其中磨刀动作作为一组正反打的轴线字面上撕裂了两个八卦的无关紧要的争论而突出了真正愤怒的主体；割喉段落更是鬼使神差的引入连续蒙太奇（扯断的绳索）及红色镜头制造男主暴力欲念的直观表现；最后冲回家的海浪极赞

2018391 三星好片