砂制时镜下的疗养院Sanatorium pod Klepsydrą(1973)

阴郁破败的残垣古刹，伴随无限移动广角的肆意洒脱，穿越时间与空间，无视现在与过去，在墓碑死者之国游离飘荡，走马观花。画面上的人流是非不论是客观存在的外在事实亦或主观内在的思维映像，构建的多变世界便如支离幻梦般无从解读，门敞门闭，每次转场都恍如隔世，每分每秒都沉淀着万象轮回的百年孤独。

说因为疗养院是影射走下坡的波兰政府，1973年其实不被允许选送戛纳，是偷偷“走私”到了法国然后拿下的评审团奖。Has刻意用三个不同颜色滤镜来拍三条时间线，勾兑编织在地狱灵界似的疗养院里，处处诡异影射二战法西斯对波兰犹太人的迫害屠杀。时间不是直线，而以螺旋状循环轮回在两个平行世界。很妙。

单凭美术，布景，打光，场面调度，场景过渡手法这些技术方面就都是满分的想象力与执行力了，超现实的设计结合表现主义的技术，故事内涵再晦涩都已不是问题！谈到时间，哈斯可能想表达的是任何通过语言，文字，信仰乃至文化本身想回溯时间乃至留住时间的企图，都只能在腐朽的自我困境中验证时间的流逝吧

不知道毕赣和杨超看过这片子没 但今年突然出现了两个对时间的不确定性如此表达 不由得让人联想到这位波兰大师 然而 如果说哈斯对时间不确定性与进入一个时间无法被限制的空间里的表达是优秀的 那么国内某些人效仿的这个小套路所用的手法只能说是拙劣的

母亲的店员居然是一帮信徒，那么父亲是否是上帝，主人公可以看成耶稣么

波兰“幻想现实主义”神作之一，某种关于历史和国家的变形表述是这类影片的常态。这部影片根据布鲁诺•舒尔茨的若干短篇小说改编（不只同名短篇），完全是梦的结构，失序的时间循环往复是其最大亮点。影片转场极有想法，广角镜头也用得很有风格。可惜中字太烂看的云山雾罩的……

奇幻多彩最好的用法是当做政治色彩的遮羞布，如：巴西

断瓦残垣营阴梦，踽踽独行不可拒；命将终寝旧经复，气若游丝冢前挣。

村上当年是否看过这部电影，那里多像初冬的阿美寮。这是梦，所以剧情衔接完全凌乱，但可以感知到主线和背景：寻找晚年的父亲，家乡的店铺，小镇，童年的历险，隐秘的欲望，交织纠缠。日有所思，夜有所想，他的乡愁浓烈。美术超赞超花心思，73年的电影，且都是物理设景不会有电脑特技的侵袭。2014.5.17

1973.布鲁诺·舒尔茨.奇幻.时间.哈斯.感谢TLF&快刀浪子.看完再听一遍加州旅馆，是不是很神妙？~！！

荒芜的废墟，诡异的颜色，人形馆和他人的梦境这类题材是我的最爱，只可惜画质太不好直接影响观影心情

太强大了。很多处看得非常感动，快刀的字幕翻译虽然有点别扭，但可以自行脑补其中诗意，画面感很好。对父子的感情描写得抽象又细致，有个递进的过程，个人感觉更像是一个心中有愧的青年来到养老院看望临终父亲的精神描摹，但视角有些利用父亲的神志不清。全片太有梦的状态了，要知道还原梦有多难。

很奇幻很诡异，不知道波兰还曾拍过这种片子，那是1973年啊，很可惜原著没看过，不是很能搞懂其中的意思，但大致还算分明，镜头很有意思，音乐和美术十分出色，场景也很迷幻！

改编自布鲁诺•舒尔茨《用沙漏做招牌的疗养院》，浪子中字；在时间断裂的错层里，塑造了一个不断出走、无限复活的父亲；哈斯用一贯的欢腾荒诞改写了丑陋鸟群、变形蟑螂、繁盛布店、女王般的阿德拉，这些元素几乎充斥于布鲁诺所有文字。

我穿过一个疯子的葡萄园，那里遍地横陈着死亡的盛宴；从一个出口爬到另一个出口，诗歌和极乐鸟在头顶盘旋，告诉我什么是永恒的

幻像在回憶中盲目遊走，時間就像是沙漏，不斷地倒置，不斷地流瀉。

《萨拉戈萨手稿》姊妹篇。寻父之旅+生死赞歌+集体梦游。沙漏。极乐鸟掠空引入车厢。荒芜的餐厅。蚂蚁屋。抵达天堂的梯子。蛛网眼球。词组语法。持烛膜拜。永世之屋。|我们尽其所能让时间重新流动。|你从未理解那些超越世俗的事物。|在翱翔时的瞬间里，像凤凰般鸣叫，它的所有书页像火一样通红。

一眼就被看穿了；布景、灯光太舞台化了；表演差；剧本在耍猴

喜歡時空的穿梭。可是電影對白高度詩化，難以理解。

一部属于永恒的作品，它让七年之后费里尼主题类似的《女人城》像一个笨拙的小丑