电影万岁سلام سینما(1995)

“我会为电影做任何事，只要它不是邪恶的。”如此看来，莫森创作的黄金时期即是九十年代的头五年，与阿巴斯、帕纳西共同构成以化解纪录和传统叙事界限为主标识的伊朗艺术电影交接链。1、《电影万岁》是一部基于突发状况而诞生的伟大电影，讲述莫森在电影百年之际通过刊登报纸广告招雇百名演员，却因场面失控临时改变注意:用摄影机记录应聘者的陈述和想法，真实展露伊朗社会各阶层的风貌。其前卫独特的创作形式（拍摄电影本身的试镜过程即整部电影的完整形态，电影内的未完成构成电影外的已完成；不限章程的开放姿态，外部事故不断介入）与诚恳真挚的演员/导演自反自嘲令人深叹敬佩。2、留下是尊重艺术，离开是选择善良。自己人生的决定，为什么要感到后悔？3、作为婴儿出生的时候我们就在哭泣，当他离开人世的时候，便该是欢笑的。（9.0/10）

献给电影诞生百年的作品，一百年后电影对人的影响深远，众人抱着不一样的心态前来试镜，有的笑料百出，有的真情实意，导演也是足够耐心的向每个人诉说着，这样的形式很前卫，在电影与生活之间寻找着切合点，片名意义深远——电影万岁

一开始觉得有过分 后来觉得处理还是很好的 作为有导向性的纪录片 临场反应的素甚至能比很多home video风格的经典表演更震撼 讨论的问题也很有趣呀 亚洲导演只有伊朗人才思考电影本体论的问题吗

奇特的觀影,當中各種千其百怪的理由及表現,令人想起究竟電影真正的吸引力是什麼?很適合作為一百周年的電影,對於操控人類感情,戲內戲外的混淆及懵懂反應,究竟是誰濛糊混淆了誰?只有導演才知道了,想深一層就是非常有趣的電影,營幕裡的小世界引申出大世界,可以什麼都是或什麼都不是,非常玄妙

桌子作为权利的隐喻; at Hong Kong Science Museum - HK Summer IFF

控诉权力压制的人，稍微转了一个向，坐到了那个权力掌控的桌子之后，立即变成了权力的施予者。不需要子弹，只要拟出它的声音，对面的人也都会倒地。

有个面试小哥唱了一段tom's diner好好听啊…就算不特别解读面试双方的权力关系，电影本身也是很有趣，伊朗电影真的好有风格…

#香港夏日电影节#没看到阿巴斯的遗作但是在见到了《特写》里的马克马尔巴夫，映后谈后还找导演签了名，人超nice还推荐片单。

電影是殘酷的。不要認為自己是不用努力的天才，不要妄想自己可以成名。口講自己有多愛電影並無用，電影只屬於那些被要求出賣自己感情時又能做到的人。但要緊記，要做善良的人，不要讓電影改變你。很值得深思的紀錄片。

一方面消灭艺术与现实的边界 电影成为一次事件 拍电影变为“操纵事件” 并游戏式拼贴 戏仿 看似无主体 无中心 无意义 是鲜明的后现代主义 但另一方面 它又从事件中挖掘女性的主体性 我们看到伊朗女性对自我及生命意义的追求 并不沦为彻底的游戏 在后现代主义的外表下闪烁着人道主义的现代性光辉

伊朗电影中的“临时演员群体”是一个神奇的存在。

蛮有趣的一部片子，片中女孩模仿导演面试的戏，很有味道。

香港独立电影节的收获，片子很妙，妙在真实和平凡，亲切得很；但这又是一部试图探求电影本质的电影，对于这个主题来说，与平凡人之间的问答与互动无疑不利于产生更深刻的思考。偶尔某个群众演员的一句妙语已经是很不得了的素材了。所以算是了解电影世界的多样性咯，并没有想象中那么解构那么有启发

告别经验，就是事后一堆人探讨电影是啥让我觉得真是够恶心~

这位导演越看越有趣，很多奇妙想法，每一部关注点都不一样，力图创新；在“事先张扬”的前提下，让演员出演自己，打破银幕画框界限，让电影呈现开放的形态，每个参与的人都有权改变、影响它，从这点上说，非常有意义。

有点意思；不是一部好看的电影

不能叫电影的电影！

黑色下的民族性格

“我会为电影做任何事，只要它不是邪恶的！”

在分量上绝对跟天堂影院有一拼，伊朗电影因地制宜的智慧和坦诚令人感动～这部电影真的不错