在高速公路上游泳(1998)

當年可能是個很純粹，卻意外造就革新般的創舉。但現在看看也就這樣了。

一种黏糊、憋屈的感情流露吧。看的累死了。

有一种静叫庄严，有一种高速路可以游泳。

2019年3月，吳耀東說：「還好我當時沒有看過原一男導演的片，我早上來TIDF看《再見ＣＰ》當年要是看了應該就拍不出高速公路，阿我是有看啦只是當時資源很難...不容易......」大意就是吳耀東拍攝高速公路時，應該沒有被原一男影響。有點訝異，但也覺得應該吧，本片的作者介入，更像是一個無心插柳之作，情緒失控、暴力、毫無精妙算計，若是學習原一男則是個失敗案例，但這個失敗卻太重要太深刻了。不知記錄目的的導演、知道自己要什麼卻被毀掉的被攝者，兩者現實、影像中都相繼癱軟破碎。辜國塘很聰明狡詐嗎？他只是想藉由鏡頭留下自己的語言和眼神，他以為能拍成荷索《生命的訊息》，卻被吳耀東毀了，兩敗俱傷，都是可憐人。認同導演說的 - 詛咒。

那个生来就被折磨的人，活着一直在经受折磨……

极度单调和粗糙的一部纪录片。导演的采访能力和影像把控能力都不敢恭维，大量解说字幕的使用，只能反映出导演影像叙事能力的孱弱。一个完全可以有丰富展现空间的主题，拍得让人如坐针毡。或许拍摄对象对于导演和摄像机的反制，是这部片子的唯一看点。

对导演的映后QA印象很深，他认为纪录片的目的不是抵达真实，而是抵达真理。那么在这样一部互相博弈且充斥着私人情绪（非贬义）的影片里，他得到自己想要的真理了吗？此外，当私影像的传播界限被拓宽到公共场域，纪录片的伦理界限是否也应相应地有所变化？（同理比对《四个春天》）总之对于这个呈现形式稍有存疑，但仍不失是一个值得讨论的想法。导演人很有趣，期待早日看到新作。

@歌德学院 台湾生猛海鲜放映会 +导演Q&A in Beijing 丨一个挺俗的拍摄者 和 一个不被理解的被拍者 片名意在表达荒谬 然而这部私影像其实并不荒谬 它只是一次次日常对话的叠加 导演插入无数词卡表达自我的存在 字句里透露着无法handle被拍者的动摇 抱怨 和 不满 拍不到想拍的内容就生气 瞧 这人真的没多大功力 拍完后两人渐行渐远 甚至长久失联 说白了 拍摄者也无法理解他的被拍者 两人之间只有薄弱的商业利益 然而导演每次拍Tom都会得奖 现实还真是荒谬 导演：提到吴耀东就会想到高速公路 我已经和这部片这个人绑在一起了 哈～再一次 现实还真是荒谬

沒想到這場有QA,導演還爆氣了.....爽啦~~~~在脆弱中看見幼小的善良 1996三溫暖火災

看到一半時，因為對被攝者的絕望產生共嗚，覺得身同感受，差點崩潰哭出來，然後到了被攝者說出自己身體的病痛後，看著看著自己身體某個舊病突然復發，痛不欲生，強忍到放映完畢後馬上放出廳外往廁所奔出，大概花了半小時才稍微復原。

電影院

像游魂一般

这是一篇论文，关于被摄者与记录者的关系，我看到了摄影机背后那个人的痛苦与挣扎，他是诚实的，自我暴露地在探讨摄影机的暴力，作者自省以及信仰的崩塌

用不懂紀錄(片)的方式去探索紀錄片及其面對的世界，是這部片最渾然天成且不可多得的！

和《姑奶奶》一样，某种程度上我们都是病人。

这部片子被各导演盛赞，不过我就是个观众而已

采访变成了对打，他者成为了自我，这是一部关于纪录片的纪录片，摄像机是作者最真实的存在。

导演说这是上帝赐给他的礼物，让他遇到这样一位“师弟”

拍摄者与被拍摄者的双重情感诉求，眼前一亮的感觉

影片粗糙、单调、残缺，但影片的创举在于探讨拍摄者与被拍摄者的关系，那种互相折磨的较量或博弈，构成了纪录片非常奇特的形式，而形式则内容。