濑户内月光小夜曲瀬戸内ムーンライト・セレナーデ(1997)

3.5 / 前段太直白，登船后才变得好看。好看主要是因为演员的表演很精彩，尤其是長塚京三，演的真是好，把一个外表严厉，内心柔弱的父亲诠释得太到位了。

篠田正浩的后期作品，这部主题照样是怀旧，但和《少年时代》对比，很多东西表现得过于直白了，这样落叶归根的旅程，铺开了日本战后的社会百态，美军的占领、道德的堕落、黑市横行、孤儿遍地，濑户内海这片宁静的海域却充满了死亡的威胁，唯有那天空的明月还能照亮未来的希望，从阪神大地震过渡到神户大轰炸，再到广岛之殇，濑户内海的历史是痛苦的，但晚年的篠田正浩不会去太在意痛苦了，和所有日本新浪潮叛逆小子一样，在新时代他要和自己的昭和年代和解了，父亲、二哥极端的对比，新时代的日本必须在那段可笑、可怕、可恨、可伶的历史中新生

哦，温柔啊。筱田正浩晚年很有爱的公路电影。眺望燃烧的东京，走在大阪的废墟中间，在甲板上看《无法松的一生》，跟木讷的爸爸看《卡萨布兰卡》。还安排一个美国大兵跳出来煞有介事地质疑筱田自己的死亡美学。很温暖。

啊啊真是好看呐...旧秩序所维护的正义（父亲）和崩溃的军国主义的尸骸（军人）与美国人带来消费/投机/娱乐主义冲击的浪潮碰撞，日本人眼中渐渐沦为“娼妓”的日本，个人选择却难以抵御时代洪流的冲刷:骨灰盒中的牙刷，父亲在建筑中的码头落寞挥舞着最后的武士刀. 想起《圣诞快乐劳伦斯》《秋刀鱼之味》

1. 内容丰富，要是到了好莱坞肯定成为史诗性大片，可日本人偏不那样做，或者是他们的文化上，并没有那种类型的DNA, 或者说即便是黑泽明也未必拍出来是好莱坞那种。2. 小线头非常多，但是大的主要的叙事线索依旧清晰可见，前后也能看出爸爸的心路历程变化。

竟然把战败下的社会拍得这样温暖，虽然也带着无奈和心酸在。即使，在一个大的叙事的阴影之下，也可以试一试以不同的思路重新排列那些细节，展示不同的思索出来。

在路上，月光抚平伤痛。莫重提，往事不堪回首。一对俊男靓女的组合给岛国人以憧憬美好的希冀。作为筱田正浩少年三部曲中视角和主题最大的一部反而不需过多解读，只需跟着流浪或旅行的人们静静得聆听月光铺在濑户内海的低吟。

日本人拍起二战相关，几乎所有导演都站在小我的角度说人类而不是颠倒过来，所以很少有令人讨厌的，大多都充满共鸣。日本战后众生相，诗情画意内敛、节制，有温情去反思，难过。PS:内入伊丹万作版《无法放松的一生》

少年眼中的战后年代。Serenade是表达诗意与爱的唱歌，却偏要配上有些沉重的年代。吉川日奈和鸟羽润是因为这部电影才拍了后来的格力高广告吧。

濑户内海船上的一幕简直就是战后日本的浮世绘。有人被过去所羁绊，有人却早已憧憬着明天。但到站之后黑市商人对美国大兵说的一席话彻底打破了平静的真相，所谓人道从未放弃，大家都在挣扎着求生啊。

动荡的年代，不安的灵魂，旅途的周遭，家庭的牵绊。

片中出现的电影：1943年的《无法松的一生》，1925年的《雄吕血》，《卡萨布兰卡》。

举轻若重之睿+破旧立新之难。借孩子视角反观二战同质于《少年时代》，开片大火之景则契如黑泽之《梦》。倒置的取景框。由地震引向二战的构想很糟粕。航船段落予人末日之感，暖色调契如费费的《船续前行》。舱内观影：[无法松的一生]。手掌电影院。|她不是真的，她是梦，是狐狸，是雪女。

战后日本社会群像，重拾亲情的温暖之旅。

充满了温馨和怀旧，精气神完满地勾勒出了战后动荡而不乏温暖的日本社会。

20091224 DVD

以轻写重 有点老库的味道 但没那么癫狂 有节制的 诗意的 温情的 甚至高贵的 真正富有力量的反思！

就是喜欢篠田正浩的隽永～

災難都是詩化的，好痛......沒想到以這種方式見識伊丹万作版《無法松的一生》

笑靥？ 宵夜？ 小。夜。曲。