月出何方月はどっちに出ている(1993)

崔洋一在影片中进行着一种“被迫害者的隐微写作”。《月出何方》表面上和那些80年代粉红情色或伊丹十三喜剧著称的日影无异，但崔总是将沉重的，地缘政治的议题埋藏在人物空无的日常对话，或景框中被称为刺点——如房间中的金氏父子画像以及发往朝鲜的汇款——的角落，这意味着影片之中的日本不再是神话般的“单一民族国家”而是总在生命政治之下生产出的“神圣人”群体的浮现；与此同时，质疑了少数群体通过反复挪用，发明集体记忆的虚假的共同体。出租车是一个伦理化的场所，它带来了一种漫游视角，也令其与“他者”的相遇变得可能。崔洋一巧妙地将这些话题掩盖在巴斯特·基顿过分夸张的声音之下，被形式化的暴力/棍棒喜剧，它们总是出现在这些“在日”言说出现之后的周围，二者的割裂诉诸着字里行间的观看（阅读），异于普通的，日本的观众的观看。

補標。

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1080i

一首woo child敲打着哀愁 原来浅草那边asahi的雕塑这么早就在了 看了这部终于搞懂现在拍的那些现代在日文化融合问题电视剧实在是没什么看头

社会里的人类角色就是这样千年不变，是动物，是父母，是朋友，是猪猡，是尘埃。。。

影片中對外國人的評價好感度依次為：韓國人、菲律賓人、朝鮮人、台灣人、大陸人……這和導演的朝鮮族身份有關。

我恨你们恨到精神涣散了。

出租车的停车场，酒吧女郎的出租屋，就是所有，所有的空间都是漂泊者的空间，因为漂泊，一切都变得与众不同。出租车的停车场，不仅仅是一个谋生的场地，更是一群异乡人、穷人、小人物抱团取暖的地方，在悲苦、孤独之中相互安慰。酒吧女郎的出租屋，韩国人和菲律宾人，异乡人的爱情，渴望真诚，在孤独的大地上相拥，比一般人更加渴望对方，更加的渴望爱。为什么，在这些状态之下，爱是如此被渴求，如此渴望的被实现？为什么，人们会如此孤寂和忧伤的面对所有的关系和情感？因为在这些状态之下，爱、温情、真诚、勇气和团结是如此的重要。推而广之，那些在人类无数精神和生活中的漂泊者、异乡人，他们的灵魂也必当如此。熙熙攘攘的人群里，只有我和你，只有我和你们，让我们在月光之下，热烈的相拥，我们的心就是所有。

异乡人的漂泊、放纵与胡闹，一场失败的生意，一段虚伪的感情，一群可怜可笑的白痴。艳丽的爵士乐为他们的疯狂伴奏，说谎的男人又骗回了甘愿被骗的女人，他们驶进黄昏。

无论你们从何处而来，只要是身处同一片天空下，就会共享同样的一轮月亮。这世界上本没有等级和种族之分，也就不应该存在这许多的歧视与攻讦，每个人都是大地之子，也应该平等地共享地球的资源。这一路追你追的很辛苦，你的魅力实在是无可替代，如果没有你，我都无法想象生活该如何维系。可是，也许猫和老鼠的追逐游戏总有一天会走向终结，我也不知道未来我们将各自去向何方，也许只要各自都平安顺遂，便也就足够了吧。

非常不错

3.5 轻喜剧 还是看看远处的在日朝鲜人吧

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向着月亮的方向前进吧

93旬报第一名。映画最佳影片，最佳导演，那届相米慎二的《搬家》各方面比这部强，输在题材。19分30秒中森明菜《飾りじゃないのよ涙は》只让我兴奋五秒，唱的太差。日籍韩裔的崔洋一是此题材导演最佳导演，与《血与骨》不同，本片以一种疯乱不拘的风格表现出各民族大融合的喜剧。内核不如《血与骨》有力透彻。

开头处的婚礼以移民电影常见的范式，呈现了事实上并不常见的国族政治：朝鲜战争前，韩国和北朝鲜并不真实存在，对于在日韩裔群体而言，坐在礼堂中的本是同一批人，却因战争和政治记忆的“划分”而自觉列队。节奏控制很不错，很有今村昌平所谓“重喜剧”的感觉。anbo的那句“先生，我现在在哪里，请告诉我”确实加得很神。

朝鲜人、韩国人、菲律宾人、伊朗人，他们在异乡日本用自己的方式将眼中的月亮描圆，同时他们也在不断地自我调适族群“等级”。

拍得很好，出色的节奏把控，还有九十年代那种韵味情调。

泡沫经济尚未来临的日本黄金年代，这里生活有朝鲜人、菲律宾人、伊朗人、意大利人，似乎“日本正在成为一个多民族国家”，实际上是用更边缘的种族-中心话语来处理自己身份的症结。那个常常云游天外、如间奏一般闯入情节的年轻人，总是一脸天真而受伤地问：“我现在在什么地方，请你告诉我？”而回答总是：“朝着月亮的方向走就是了。”全片的主心骨竟然在此了。