药头The Connection(1961)

比起伪纪录片更是舞台剧 唯一让人觉得差一点的地方可能是演员欠缺力度吧

All that jazz: elaborately written play, shooting, acting, and oc, music(could go further tho). One of the first mocumentaries. Adapted from theatre play yet camera movements & acting are live & natural enough to break chains of three unities. (compared with 群魔, another indoor piece of group play). Shirley Clarke was too ahead her time to get recognized, alas today it looks not as refreshing as it meant 2b.

60年代美国独立电影。雪莉 克拉克。更具野心的艺术电影地界。纽约维系了一种“偏离好莱坞”的趋势。无资源

电影是好电影，故意无聊，幽闭恐惧症，烦躁不安，睡了一会

话剧就不要硬搬上银幕，被台词和音乐的密度恶心到了。不停卖弄伪纪录片的形式真的很让人出戏，尤其是演得这么尴尬的情况下。

35mm拷贝。纪录片导演拍摄瘾君子，最后自己成为他们中的一员。双重戏中戏结构、摇晃的镜头、人物直接与镜头对话，营造出极强的真实感，以至于我看到结尾字幕才想起这是一部有编剧有演员的虚构电影。导演游走于真实与虚构的界限，在其中玩得很自如。太强了。

虚实真假之间游走的形式@Seoul cinema

Jazz. Existentialism. Film and reality. But what’s with the ending? Some anti-drug propaganda for passing the censorship?

戏中戏

一屋子的junkie等待毒贩到来，一个导演带着摄影师记录下这一切，最后导演本人也成了瘾君子。 Shirley Clarke的第一部长片，从Jack Gelber的舞台剧改编过来，原作本身就是一场戏中戏独幕剧，搬演到大银幕之后这层拍摄者被摄者的关系变得更复杂值得玩味，确实是一个cinema vérité的绝佳文本。舞台剧观众看到的是台上呈现出来的完整的“片场”景象，而电影观众则是从戏中摄影师的镜头中看到受限的局部，Shirley Clarke利用摄影机的摇移运动、黑屏遮挡向观众提示其隐形的在场，正如戏中导演对junkie们说“一旦被拍摄下来，手就不再是手了”，影像成了特定观察者的“真实”，而演员松弛自然的表演再现了日常的真实。法国电影评论协会促成了片子在戛纳的首映，直接启发戛纳第二年开始办国际影评人周单元，不过在美国本土上映时遭遇审查问题，一波三折。

Waiting for My Man in bebop. 太飞了…这一堆junkie完全都不像演的，想看这个舞台剧…

这本来就是根据Jack Gelber的在the living theater演出的话剧改编的。

伪纪录片 舞台剧 Hard Bop 4.1g

我喜欢它是因为表演有些像话剧，那间屋子本身就像一个话剧舞台。等待毒品的音乐家们对着剧中导演的镜头表演，而这些人又对着外边的镜头表演。